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01/環形物語 Tales from the Loop (2020)
“致郁”和“治愈”的放射狀圓環
故事的世界觀設定于上世紀北歐80年代的寧靜小村子，以5個家庭中的孩子延伸出的忙于游戲，忙于愛情，忙于跟父母的關系時，村子地下的實驗室悄然無息的發生了物質泄漏，此后一如既往的村莊開始出現各種奇怪的現象。
Poster ? Tales from the Loop
雖然短短8集，想要傳達科幻烏托邦的體量實在太大，每集故事都由一個科幻裝置引發。原著作者來自瑞典的插畫及概念裝置設計師Simon St?lenhag，畫作探索了一群生活在“The Loop”之上的人民生活 — 時間，人與孤獨，愛與責任，生與死。
時光穿梭的懸浮石
? Tales from the Loop
置換靈魂的環形倉
? Tales from the Loop
生命盡頭的傳音球
? Tales from the Loop
人機共生的機器人
? Tales from the Loop
平行世界的黑洞
? Tales from the Loop
最后一集倒流的溪水中的建筑
? Tales from the Loop
在現實的建筑設計中，在比利時布魯塞爾舊城懸浮于半空中的環形天橋 Office KGDVS。
天橋通過表皮的鏡面材質，消隱自身體量
? Bas Princen
同時反射出周圍環境，融入了當地老城的環境
? Bas Princen
? Bas Princen
故事通過環形放射狀的敘事結構呈現出“致郁”和“治愈”的雙重情感傾向，如果說《愛，死亡，機器人》是瘋狂的午夜狂歡，而《環形物語》則是靜謐冬天傍晚的獨坐沉思。
02/ 基地 第一季 Foundation Season 1 (2021)
源于沉默的未知
《基地》的故事設定于虛構的未來，人類散布在銀河系中的各個星球，但都從屬于銀河帝國（Galactic Empire）的統治之下，作者阿西莫夫創造出了一套非常嚴謹的全新統計科學—心理史學。這位心理史學家給出了一個預言：帝國即將分崩離析，文明將會灰飛煙滅，為了維持人類這個族群，不得不行動起來。
Poster ? Foundation Season 1
《基地》的美術團隊為整部劇制作了一套文字系統
? Foundation Season 1
美術場景端點星的設計滿足BDO (Big Dumb Object) 沉默巨物概念的條件：源于未知力量而非“人類制造”，神秘沉默而無言，足夠足夠大。
? Foundation Season 1
神秘的端點星
? Foundation Season 1
BDO大物端點星
? Foundation Season 1
去銀河系的邊緣端點星建立第一基地
? Foundation Season 1
阿西莫夫的科幻美學觀
? Foundation Season 1
50位藝術家，170個場景，13種航天器，6個星球，19家世界一流視效公司
約3900個視覺特效鏡頭......
小說《基地》比1965年誕生的《沙丘》還要早20多年的，同樣也夾帶映射著人類厚重歷史的宇宙世界，而且劇情更為注重人類興衰的發展寓言和思考，設定也更為硬科幻。
? Foundation Season 1
? Foundation Season 1
03/洛基 第一季 Loki Season 1 (2021)
時空錯亂的的布景藝術
洛基是漫威中的一個超高人氣反派，不隨波逐流，獨自走著自己的道路。但在時間管理局（TVA）面前，這種特立獨行的性格需要被徹底的粉碎和顛覆，并讓一個充滿詭計與狡詐的害群之馬徹底地順從。
Poster ? Loki Season 1
《洛基》的布景總體上大量借鑒了20世紀中葉的經典現代主義建筑，并結合時空錯亂的概念創造了腦洞與真實無縫銜接的多個差異場景，繼續保持了漫威卓越的造夢能力。
TVA接待區布景照
? Loki Season 1
分鐘小姐排隊室布景照
? Loki Season 1
時間線監控室概念圖
? Loki Season 1
時間線監控室概念圖
? Loki Season 1
時間線監控室平面圖
? Loki Season 1
TVA內部城市規劃借鑒了建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的洛杉磯規劃、尼邁耶（Niemeyer）的巴西利亞規劃及休·費里斯（Hugh Ferris）繪制的未來城市規劃。
個人覺得時間管理局在氣質上是有參照《銀翼殺手》的，復古且冰冷的建筑室內空間結構，還有美國戰后世紀中葉現代市政建筑的風格偏向。
TVA內部城市規劃
? Loki Season
04/上載新生 第一/二季 Upload Season 1/2 (2020/2022)
數字化生存的想象與悖論
Poster ? Upload Season 1
《上載新生》在永生語境下定義了一個可以交互的虛擬空間，巧妙地設計了各種有共鳴感的生活細節作為載體。人的意識可以選擇在彌留之際進行“上載”，作為數據傳入元宇宙的一個和現實生活無異的“天堂世界”。算是一部爆米花電視劇，笑點哭點并存。
劇中《我的世界》梗
?Upload Season 1
無人駕駛
?Upload Season 1
上載中......
?Upload Season 1
另外一部和上載主題相關的新科技動畫《萬圣殿》相比，《上載新生》的世界還是比較理想美好化的，也符合現世的生存原則—要優先享受，要有很多很多的錢，盡可能的模擬碳基肉身的一切，吃喝拉撒擁抱，但是萬神殿更為嚴肅硬核，變了就是變了。
Poster ? Pantheon
上載數據中心
? Pantheon
假使自己真的變成一串代碼，也真的很難想象自己不會做出什么出格的事情。如果世界上只剩下我一個人，而那些逝去的親人能夠以這種方式永遠陪著我，也是一件非常值得冒倫理之大險的事情。
?Upload Season 1
05/西部世界 第四季 Westworld Season 4 （2022）
自由的幻覺
Poster ? Westworld Season 4
《西部世界》第四季，園區從過去遠離人世的荒野，擴大至未來整座城市，人類與接待員的從屬身份也徹底顛倒。相比于前一部全球范圍的取景拍攝，第四季場景布置更具有選擇性和構筑性，幫助我們在合理的環境背景下理解這個巨大的智人試驗場。
完美復制
? Westworld Season 4
世界的另外一端
? Westworld Season 4
劇中以摧毀人類自由意識、灌輸統一指令作為唯一目標的Montju?c通信塔顯得尤為突出。
高聳通信塔在高科技背后的操控
? Westworld Season 4
? Westworld Season 4
? Westworld Season 4
? Montju?c通信塔原型
Montju?c通信塔純白色弱化了材料特性，懸臂結構強調了“交接”“傳遞”的意義。只不過Montju?c通信塔是為了傳達積極的信念與希望，劇中骨骼化的中央通信塔則利用塔狀路燈網絡，產生絕對的精神控制作用。
Santiago Calatrava 設計 Torre Montjuic 原始草圖：此塔的像燈塔一樣照耀著加泰羅尼亞人民，將他們從壓迫的陰影中拯救出來，將他們所有的希望、夢想和愿望都在建筑上描繪出來，該象征意義在影視劇中更加充滿諷刺意味。
? Santiago Calatrava
? Westworld Season 4
在這座毫無靈魂、無法區分生活和表演“城市”中，Zaha Hadid設計的西城28街528號公寓、Diller Scofidio + Renfro設計的The Shed藝術中心、Studio Gang設計的第十大道40號相互串聯在一起。
? Westworld Season 4
? website
? website
06/人生切割術 第一季 Severance Season 1 (2022)
自由的幻覺
Poster ? Severance Season 1
車禍喪妻的Mark為了讓自己振作起來便加入公司的芯片植入計劃，術后會分裂成兩種不相關且記憶不互存的人格，隨著Mark自己的覺醒，更多的內幕和陰謀浮出水面。
強迫癥構圖
? Severance Season 1
諾大的辦公室內，只有居中四站辦公桌，員工朝九晚五的每天對著電腦滿屏的數字找不同，對于那些數字背后代表什么卻都一無所知，每個員工的記憶都被人為切割，工作八小時的記憶和下班后個人生活記憶完全分離。
記憶如同辦公室空間分布被強行分化切割
? Severance Season 1
極簡，干凈，對稱的構圖，精致考究得很難讓人不覺得導演和攝影師是個強迫癥患者。環境配色也以干凈的冷色調為主，搭配上極簡畫面，營造出一個孤寂清冷的氛圍。
看似干凈無菌的完美走廊
? Severance Season 1
工作是工作，生活是生活，相信不少人都是秉持著這樣的態度過著每一天的，劇情只是把這一點極端化，腦洞開來，內容依舊是對社會現實的問題思考。
? Severance Season 1
07/塔樓上 ? (2022)
洪尚秀的生活提喻法
?塔樓上
一位中年電影導演和他多年未見的女兒一起，參觀了一棟由室內設計師擁有的建筑。他們來是因為女兒也希望學習室內設計。
設計師擁有這棟四層樓的無電梯建筑，她帶他們逐層參觀她所做的裝修。他們三個人進入每一層的房間張望。
?塔樓上
每上一層樓，就有一個空間故事體驗
?塔樓上
影片以這種方式開始后，又重新從底層開始，一層一層地往上爬。
?塔樓上
十分洪尚秀的電影，解構與對白的組合，中年導演在一座四層樓的建筑里發生的空間循環故事。劇中的隱喻，需要安靜留心地看。每一層的空間，就有一陣故事之后的余溫與回想。
?塔樓上
08/黑豹2 Black Panther: Wakanda Forever (2022)
永遠的瓦坎達與非洲未來主義
Poster ? Black Panther: Wakanda Forever
最早的非洲未來主義者設想了一個身體上和社會上擺脫壓迫束縛的社會，這個世界沒有白人至上主義思想，也沒有承受暴力壓迫的黑人社會。
? Black Panther: Wakanda Forever
在瓦坎達這個烏托邦一般的國家中，沒有戰爭，沒有饑餓，沒有環境危機沒有氣候問題，流線型的未來感造型能讓觀眾更容易代入電影呈現的世界觀中。
? Black Panther: Wakanda Forever
在整個Birnin Zana的高科技摩天大樓中，有一些不太現代的建筑采用茅草屋頂，類似于在西非比較常見的塔塔房屋的土樓。
? Black Panther: Wakanda Forever
場景設計師考察了許多非洲民居尋找靈感，比如城堡周圍的圓形布局參考了非洲原始的祖魯圍墻，人們的住宅都圍著一個大院子，這是早期的社區形態。
非洲原始的祖魯圍墻
? Black Panther: Wakanda Forever
? Black Panther: Wakanda Forever
兩個主要塔樓通過天橋相連，在視覺上也讓人聯想到大清真寺的尖塔，建筑表面的突出物叫做torons，它們是成束的棍子，用于幫助維護建筑并提供類似于混凝土鋼筋的加固，同時提供了很好的裝飾性。
? Black Panther: Wakanda Forever
瓦坎達首都借鑒了許多現實城市規劃案例，另外場景設計師透露許多建筑的形式靈感來源于扎哈，扎哈的作品也確實非常符合漫威始終如一的太陽朋克風格審美。
09/利刃出鞘2 Glass Onion: A Knives Out Mystery 2 （2022）
環境設計呼應抽絲剝繭
Poster ? Glass Onion: A Knives Out Mystery 2
劇情設定上依舊非常阿加沙，經典的暴風雪模式，暗中暗的孤島劇本殺，風度翩翩的紳探布蘭克回歸，全員惡人撥開層層洋蔥皮。
? Glass Onion: A Knives Out Mystery 2
后期合成室外景觀
? Glass Onion: A Knives Out Mystery 2
為了配合《利刃出鞘2》多方面、多層次的敘事結構，布景和道具本身也必須有一系列同樣的漸進揭示設計，所有這些都是為了提供人物線索，并娓娓道出那些似是而非的嫌疑人。
玻璃洋蔥穹頂前期用了3D建模
? Glass Onion: A Knives Out Mystery 2
? Glass Onion: A Knives Out Mystery 2
美術總監確實拿來了一個真正的洋蔥進行研究，并最終找到了契合拍攝地風格，同時介于華麗與可笑之間的方式。
? Glass Onion: A Knives Out Mystery 2
? Glass Onion: A Knives Out Mystery 2
玻璃洋蔥穹頂前期用了3D建模，并在多個視角繪制了精確的氣氛圖，雖然最終攝影棚只需要搭建穹頂內的部分，并通過后期合成室外景觀。
玻璃洋蔥呼應了那句"這一切是如何隱藏在眾目睽睽之下的？"，更是邁爾斯自負、沾沾自喜的個人紀念碑，以符合他富有但業余的混蛋人設。邁爾斯確實是矛盾的，這層矛盾充滿了諷刺意味，也需要一個洋蔥結構的建筑來與之連貫。
10/月球隕落 Moonfall （2022）
災難片的空心月球
Poster ? Moonfall
當月球開始偏離軌道，離撞上地球的時間線越來越近。危機時刻，美國國防部提出使用核彈，來讓月球重新回到正常軌道。但同時發現，月球內部是空的，顯然是有外星文明在操控著月球的軌跡。
? Moonfall
? Moonfall
概念設計師穆克及他的團隊還設計了人造月球的內外景象。導演提出了一個問題：月球的內部是空心的話，它會是什么樣子？
? Moonfall
? Moonfall
設計月球實際上就像設計建筑。曾經在UCLA學習過建筑設計的穆克構思了深厚的殼、有一個通向內部的洞，里面有幾個環。
? Moonfall
? Moonfall
概念組繪制的第一批狂野的、發條般的輪子和環組成的草圖，在后續經歷了迭代和科學論證。月球變成一臺機器，配備每一個燈、每一個螺絲、每一個螺母，每一次的迭代都增加了大量的視覺細節。
11/斷·橋 (2022)
“社會邊緣者”的美術設計
? 斷·橋海報
橋墩中一副被活埋多年的人骨隨著黃雀市大橋突然垮塌，赫然驚現。
大量的紀實攝影作品和紀錄片的影子，包括Nadav Kander、張克純等攝影家。
? 斷·橋
? 斷·橋
《斷·橋》的整體感覺是孤獨的、殘酷的，同時在兩個主角之間的惺惺相惜與生死之交又是詩意的、純粹的，這種感受在畫面上的呈現，就像是一個潮濕的不見陽光的小城鎮，褪了色的建筑和公共設施，永遠看不清遠方的霧氣彌漫……
? 斷·橋
? 斷·橋
? 斷·橋
在設計和呈現“社會邊緣者”的生存環境時，片中并沒有將人物往“悲慘”的極致里去處理，在絕望的環境中還是保存著一絲希望。就像故事里孟超隨身帶著姐姐的詩集一樣，在場景上也能給他的生活中有一些詩意和浪漫的部分。
12/ 施圖茨的療愈之道 Stutz (2022)
“真正的自信在于生活于不確定之中”
Poster ? Stutz
上述的電影來自感官的享受，那么最后這部電影則更像心靈的按摩。
這是一部非典型性的紀錄片，打破了大多數紀錄片以被記錄者為中心，而記錄者（導演）隱形的模式。在這部完全是對話的紀錄片里，導演喬納.希爾也走到了鏡頭前，不僅充當采訪者，同時也是傾聽者、參與者甚至是治療師。
? Stutz
最重要的是針對困境，施圖茨告訴我們：
只要生而為人，就永遠無法逃脫三個現實：痛苦、不確定性和不斷地前行。各位在趕項目的建筑師，看到之后內心會不會釋懷一些？
影片中，施圖茨是個特殊的心理醫生。他不完全只是傾聽，而是稍顯強勢地給出自己的方法論。他用通俗易懂的語言將復雜的心理治療過程，總結成了可視化的工具。
? Stutz
? Stutz
? Stutz
最后讓我倍感傷感的是片中施圖茨因為帕金森癥不斷顫抖的身體和雙手。他近乎赤裸地剖析了自己深受的病痛折磨、逝去親人留下的陰霾、原生家庭的痛楚，卻從這些困境中汲取靈感，用有效的方法論不斷地治愈和開解他人。
以上，祝大家觀影愉快，新春快樂。
作者｜Juer
專欄編輯｜Yihan
發文編輯｜Yiwen
審核編輯｜Linqi
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Reference：
https://movie.douban.com/subject/30277286/
https://www.gooood.cn/movie-and-architecture-architectural-elements-in-movie-posters.htm
