"/>
"/>
歷史遺跡墻面被破壞
藝術創作代價是否太高？
費利斯·瓦里尼（Felice Varini）是一位以建筑和城市景觀為畫布的視覺藝術家。他的作品往往有一個“最佳視角”，只有從特定角度觀眾才能看到一個完整的幾何圖形，如果偏離則只能看到圖形的“碎片”。
最佳視角 ? Felice Varini
非最佳視角 ? Felice Varini
2018年，瓦里尼在法國著名的卡爾卡松城堡（Cité de Carcassonne）裝飾上了錯覺圖案。涂繪在城堡墻壁上的黃色環形線條構成一組同心圓，將古代建筑與現代繪畫融為一體。
圖片Felice Varini 《Cercles concentriques excentriques》
Photo : Andre Morin
然而瓦里尼的黃色同心圓引發了巨大爭議。當地居民認為這些明黃色破壞了城堡滄桑古樸的歷史氛圍，既不美觀也不尊重建筑遺跡。
《“絕對恐怖”：法國地標城堡上的古怪藝術令當地人憤怒》
因為這是一項臨時藝術，黃色同心圓在展出結束后就被清除掉了。然而誰也沒想到，貼紙裹著老城堡的“包漿”一起被撤走，留下了一道道傷疤，令當地居民更加錯愕。
? 小紅書：阿濤
同一個角度看過去，城堡原本的樣子、新增藝術裝置的樣子、以及藝術裝置撤走后的樣子：
依稀可見的痕跡像是藝術在延續，不知何時能完全消除。
法國當地媒體直接評論：費利斯·瓦里尼的同心圓對中世紀城市的不良影響：
建于中世紀的法國卡爾卡松城堡（Cité de Carcassonne）是歐洲最古老的城堡之一，有著超過2000年的歷史。
城堡的內外城墻與城塔氣勢宏大，頗為壯觀。兩層城墻上共有52座城塔，城墻設有頂端步道，走在步道上周圍的景觀一覽無余。
卡爾卡松古城堡熬過了漫長歲月與戰火洗禮，一度損壞嚴重。現在的這座城堡曾做過“手術”，修舊如舊，較好地保留了原來的風貌。但如今，臨時性公共藝術卻給建筑留下了難以消除的痕跡，這讓崇拜歷史的法國人民很難接受。
純白禮堂變粉色
建筑是一成不變的嗎？
2022年9月，阿那亞禮堂因為Valentino的一次品牌活動，被粉刷成粉紅色，引起了廣泛關注。有人認為，這是阿那亞一次創新而大膽的嘗試，帶來了新奇獨特的海岸景觀；也有人表達質疑，認為把純白的精神建筑刷成粉紅色，跟阿那亞的氣質和審美不符。
位于秦皇島昌黎黃金海岸的阿那亞禮堂由著名建筑師董功設計，幾乎每一個了解阿那亞的人，都是從這座沙灘上的白色禮堂開始的。
? 陳顥, 施崢 / 奧觀視覺
純白禮堂被大海包圍、被沙灘包圍、被天空包圍，帶著孤獨與圣潔的美感。
? 陳顥, 施崢 / 奧觀視覺
2022年，色彩機構 Pantone 為 Valentino 專門開發了一款粉色，隨后Valentino進行了一場世界范圍內的全粉色創意實驗。這項實驗包括紐約街頭的涂鴉藝術墻，香港的時尚派對，而在中國內地則落地阿那亞。
作為阿那亞的標志，在主辦方征得建筑師董功的同意后，白色禮堂也參與了這場粉色盛宴。
為了最大程度上減少對建筑的破壞，主辦方請來當初建造禮堂的施工隊，制作了和禮堂外墻肌理一樣的涂料板，先刷成粉色，再刷回白色，反復實驗，確定可以完全復原，才最終決定嘗試。正式粉刷時，董功工作室的駐場建筑師一直在現場指導和配合施工，更好地保護禮堂。活動結束后，禮堂也重新恢復了原狀。
從建筑師的視角，董功老師認為這是一次非常有趣的實驗，挑戰了傳統的建筑觀念，也提出一系列開放的命題：建筑在當下這個時代，到底是什么角色？建筑一定是一成不變的嗎？根據人們的生活需求，它可以衍生出一些可變性嗎？當建筑成為一種有力的媒介，它如何與復雜的社會系統相互影響？禮堂變色，也許能提供一個討論的契機。
作為社區的精神建筑，圣潔純凈的禮堂早已深入人心，也寄托了很多人的回憶與向往。而這次實驗則為禮堂增添了叛逆、時尚的元素，是阿那亞打破常規的全新嘗試。在此過程中受到的贊美與批評，也是阿那亞包容、多元文化的一部分。
以建筑為畫布展開的公共藝術，倘若能以不破壞原作為前提、獲得創作者許可、并全力保護或恢復原狀，未必會對建筑本身造成傷害。阿那亞的粉色禮堂為此類創作做出了典范。
除標注外，本節圖片來源：Valentino 在野照物所 pixabay
以建筑為畫布，還能如何表達?
公共藝術是城市的精神風貌與價值取向，建筑本身也是公共藝術的一種特殊形式。近年來，不乏因藝術家與建筑師的合作而產生的優秀公共藝術實驗，讓廣大群眾感受到空間藝術的魅力。
建筑 & 日光山色
2022年初，日本新生代設計師、Nendo的創始人兼首席設計師佐藤大(Oki Sato)對京都的清水寺西門進行了改造：將通往佛堂的一段樓梯覆蓋上了反光的鏡子。
Nendo在這段38級的樓梯上，每一級都覆蓋了鏡面。經過反復實驗，鏡面進行了精細的角度調整，使得只有天空被反射在階梯上，而不會反射游客自身的影像或是周邊的建筑。
由于黃昏時從西門望去的京都過于美麗，Nendo將這個空間稱為“日想段（Nissoudan）”（“段”是日語里的臺階），以呼應佛教中的冥想方式 —— “日想觀”（出自《觀無量壽經》，此法以觀落日而知極樂凈土的方位，或想極樂凈土的光相。）
白天，當日光、山色、樹影等物象被反射到階梯上時，確實頗有禪意。
建筑 & 可回收材料
已故藝術家克里斯多（Christo）與其妻子兼合作伙伴珍妮-克勞德（Jeanne-Claude）曾以布料包裹柏林國會大廈與巴黎凱旋門，讓這些地標性建筑暫時消失、成為閃爍著銀光的大地雕塑。
《包裹國會大廈》，Christo & Jeanne-Claude，1995
《包裹凱旋門》設計圖
《包裹凱旋門》，Christo & Jeanne-Claude，2021
將舉世聞名的地標完完全全包裹起來需要勇氣與魄力，而1400萬歐元的成本也輿論褒貶不一。但無論如何，這項公共藝術在被拆除后，未對建筑造成任何破壞，包裹所用材料也均為可回收織物。還有網友因此靈感迸發，為凱旋門穿上各式各樣的衣服：
建筑 & 燈光投影
擁有800多年歷史的巴黎圣母院在幾年前的大火中損毀，至今仍在修復中。在這場災難前，圣母院曾多次舉辦燈光秀，訴說歷史前塵。
殘破的建筑也能以光影的方式復活。藝術家兼建筑師 Jun Ong 為一座沒有墻壁的建筑織出發光的星星。該裝置由五百米長的鋼纜和 LED 燈帶組成，旨在突出這座曾經繁華城市碎片化的一隅。
《The Star》，Jun Ong，馬來西亞，2021
建筑 & 數字藝術
以數字技術為媒介的公共藝術正在席卷全球。現今引流潮流的裸眼3D屏幕，已被廣泛應用在商業建筑上。
有些藝術創作，已脫離了建筑實體。Zara 委托動畫設計師 Shane Fu 為其紐約商店創作的 CGI 動畫，效果逼真又魔幻異常。很多以為這是一個真實的 LED 櫥窗顯示屏，但實際上，這項藝術品只存在于互聯網上。
草間彌生與Louis Vuitton的合作跟瓦里尼的作品有異曲同工之妙 —— 在世界各地的歷史古跡上畫上標志性圓點。但不同的是，這項創作僅需要手機app Snapchat的新濾鏡就可以完成。
這款濾鏡叫做Monument Scan，一旦用戶將鏡頭對準目標，草間彌生的彩虹圓點就像沙灘上的腳步一樣開始爬行，直到覆蓋建筑。用戶可以隨心感受現代藝術筆觸與古典建筑的碰撞，而建筑本身，當然不會受到任何影響。
以建筑為畫布的公共藝術已有眾多表現形式，有人認為以犧牲建筑為代價的藝術，我們不需要。
但也有人認為，“當下”也是歷史的一部分，瓦里尼的同心圓并未破壞建筑的硬件設施，而未來卻多了一段新的痕跡、一個新的故事，未嘗不是一段佳話。它像名畫上的歷代收藏印章一樣，都是歷史的遺存。
關于建筑與公共藝術的碰撞，你怎么看呢？
專欄編輯｜Yihan
發文編輯｜Shixin
審核編輯｜Zyi
版權?建道筑格ArchiDogs，轉載請聯系media@archidogs.com
若有涉及任何版權問題，請聯系media@archidogs.com，我們將盡快妥善處理。
Reference：
《Felice Varini：對建筑施展“幻術”》 公眾號：Offset建筑偏移
《“絕對恐怖”：法國地標城堡上的古怪藝術令當地人憤怒》www.rt.com/new/
《馬寅信箱 | 阿那亞為什么要把禮堂刷成粉色？董功老師愿意嗎？》 公眾號：阿那亞
《顛覆視覺審美局限，公共藝術如何以建筑作為“畫布”？》公眾號：垠舍制造MadeinHouse 作者：Zero Li
https://www.designboom.com/technology/yayoi-kusama-louis-vuitton-snapchat-01-27-2023/
