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像柯布西耶一樣去破壞，去重組
丹尼爾·里伯斯金24歲畢業(yè)設(shè)計
高中畢業(yè)后，里伯斯金考進(jìn)紐約庫珀聯(lián)盟學(xué)院（Cooper Union），成為了“紐約五人組”之一約翰·海杜克（John Hejduk )的學(xué)生。
硬朗線條、神秘氛圍、深厚的象征意義……海杜克的獨特風(fēng)格正是基于柯布西耶和密斯·凡·德羅。
在他本科的課程設(shè)計中，他曾選了柯布西耶的薩伏伊別墅（Villa Savoye）進(jìn)行解析。
1967–1968，Analysis: Le Corbusier, Villa Savoye ?cooper
這棟位于法國巴黎西郊普瓦西的鄉(xiāng)間別墅，正是基于柯布西耶的重要理論——“新建筑五點”。即底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗和自由立面。
宅基為矩形，長21.5米，寬19米，共三層。由于采用鋼筋混凝土結(jié)構(gòu)，底層以纖細(xì)立柱及半圓柱狀入口作為支撐足矣。這樣的巧妙設(shè)計，實際上也是為了方便車輛進(jìn)出，同時讓房子宛如脫離地面，有種與以往歐洲住宅截然不同的“懸浮”感。
1928-1930，Villa Savoye ?ins pixiprol
入口左側(cè)的旋轉(zhuǎn)樓梯可以直達(dá)二層，由于四面長窗環(huán)繞，讓室內(nèi)通透敞亮、采光更佳，又能與外界景致產(chǎn)生聯(lián)結(jié)。
二層外側(cè)的坡道通往三層的屋頂花園，在這里可以盡情擁抱自然，享受日光、遠(yuǎn)離喧囂。
不管是旋轉(zhuǎn)樓梯，還是坡道，都讓居住者可以盡情穿梭于不同空間之中，將柯布西耶“建筑漫步”的理念展現(xiàn)得淋漓盡致。
檔案號 FLC 19425 ?Fondation Le Corbusie
在薩伏伊別墅的設(shè)計之中，柯布西耶將傳統(tǒng)住宅的界限、功能進(jìn)行解構(gòu)，重新建立了靈活多變的新秩序。
不得不說，里伯斯金的人生也如柯布西耶的作品一般，不斷打破重組，不斷突破自我，從而進(jìn)階到更高的維度。
為了完成包括約翰·海杜克（John Hejduk )在內(nèi)的三位建筑系教授要求的畢業(yè)設(shè)計課題，他從研究“拼貼藝術(shù)（Collage）”著手，并將其中的“拼貼畫（Collage-drawings）”發(fā)展為一種利用線條、相片碎片、色塊，同時利用畫布的負(fù)空間進(jìn)行創(chuàng)作，來表達(dá)三位建筑空間形式的方法。
其中涵蓋了幾何秩序（Geometric Order）、極簡主義（Minimalism）、精確主義（Precisionism），以及超級工作室（Superstudio）、阿基佐姆(Archizoom）的烏托邦/反烏托邦敘事（Utopic/Dystopic ）。
此后，基于對“拼貼藝術(shù)（Collage）”的研究，里伯斯金開始對建筑平面圖進(jìn)行解構(gòu)、重組，并創(chuàng)作了一系列名為拼貼畫謎（Collage Rebus）的繪圖。
1969-1970，Collage Rebus II: Axonometric Crystal ?cooper
沒錯，這就是他畢業(yè)設(shè)計里展現(xiàn)的的拼貼畫藝術(shù)，不僅打破了固有的二維平面局限，也模糊了虛與實的邊界。
1969-1970，Collage ?cooper
在不斷地發(fā)展、演變之后，這種由立體派藝術(shù)家布拉克和畢加索創(chuàng)造的拼貼畫風(fēng)格，早已憑著自帶的創(chuàng)新、有趣及藝術(shù)感成功破圈，成為了一種備受追捧的時尚潮流。
歷史、記憶、傷痛
驚心動魄的創(chuàng)傷美學(xué)
1946年出生于波蘭羅茲，小小年紀(jì)就能拉一手漂亮的手風(fēng)琴，7歲上電視表演，曾和大他一歲的以色列小提琴演奏家伊扎克·帕爾曼同臺演出。
還拿過美以文化基金會（America.Israel Cultural Foundation, AICF)的獎學(xué)金，妥妥就是人們口中的“音樂神童”。
只不過后來他對繪畫產(chǎn)生濃厚興趣，他迷戀鉛筆在紙張上摩擦的聲音，更享受一張張作品在筆下呈現(xiàn)的過程。
1954，拍攝于扎科帕內(nèi)附近的波蘭鄉(xiāng)間
?《破土:生活與建筑的冒險》（Breaking Ground: Adventure In Life And Architecture）
母親見他如此癡迷，便苦口婆心勸他：“建筑是門行業(yè)，也是門藝術(shù)。”
“在建筑中總是可以表現(xiàn)藝術(shù)，但在藝術(shù)中無法表現(xiàn)建筑，當(dāng)建筑師是一石二鳥。”
就這樣，19歲的里伯斯金不再執(zhí)著于音樂，而是開始朝著新的目標(biāo)努力，最終考進(jìn)紐約庫珀聯(lián)盟學(xué)院（Cooper Union），翻開了人生的新篇章。
然而，在這些光鮮、美好的表皮之下，無法改變的是那些永遠(yuǎn)無法愈合的傷疤。
1952，父親、母親、姐姐和丹尼爾·里伯斯金
?《破土:生活與建筑的冒險》（Breaking Ground: Adventure In Life And Architecture）
13歲之前的他成長于戰(zhàn)后波蘭，父母都是納粹大屠殺的幸存者，自然而然也會把這樣的歷史帶入作品之中。
加上后來跟隨家人前往以色列，之后又乘船移民美國，這樣的居無定所，讓他在很長一段時間里的回憶都是灰色的。不只是由于年齡和距離，而是那些回憶本身就是灰色。歐洲北部的天空、工業(yè)城市羅茲的灰塵，以及社會的灰暗……而這也奠定了他未來建筑風(fēng)格的基調(diào)。 總是離不開歷史的沉痛和傷痕累累的回憶。
從柏林猶太博物館到曼徹斯特帝國戰(zhàn)爭博物館，再到舊金山當(dāng)代猶太博物館，以及紐約“911”世貿(mào)遺址重建、加拿大國家大屠殺紀(jì)念碑……里伯斯金的作品總是承載著沉重的歷史，和傷痕累累的回憶。
1988-2000，Jewish Department of the Berlin Museum
?Hufton+Crow
在他看來，“傷痛不應(yīng)該被埋葬。只有直面歷史，最終才能被治愈；遺忘從來都不是解決之道。建筑是一種語言，與歷史相關(guān)，與靈魂相關(guān)，它不僅僅是材料堆積的構(gòu)造物，更是詮釋生命和態(tài)度的載體。”
正是有了這類建筑，那些震撼人心的回憶，和戰(zhàn)爭帶來的傷痛才不會被遺忘。
正如里伯斯金所說：“我認(rèn)為，若沒有記憶，我們就不會知道自己該往哪去和自己是誰。所以記憶于建筑而言并非微不足道，而是引導(dǎo)著心靈、情緒和靈魂的根本途徑。”
那些黑暗的、暴戾的、肆虐的……或許都會成為過去，但戰(zhàn)后留下的創(chuàng)傷卻永遠(yuǎn)無法愈合。這些建筑的背后，不只是為了緬懷逝者、追憶悲痛，更是對后人的警示的，對未來的期許。
?doublespace photography
在庫珀聯(lián)盟學(xué)院畢業(yè)前夕，里伯斯金曾獲得一筆獎學(xué)金，讓他有機會能夠像柯布西耶那般去旅行、去探索，去發(fā)現(xiàn)更廣闊的世界。
一次新奇的“美國公路之旅”就此展開，他沒有帶相機，而是用畫筆去捕捉，山川、河流、沙漠也好，摩天大樓、鄉(xiāng)間田園也罷。
與此同時，他也用心感受那些不同的建筑，不只是外表的華麗、高聳，還有背后深刻的蘊意。關(guān)于歷史、關(guān)于人文，關(guān)于這座城市、這個國家的發(fā)展與變遷。
?Stefan Ruiz, courtesy Friends of Dresden
如今，77歲的里伯斯金仍然堅信建筑和音樂一樣是流動的、變化的，能夠直達(dá)人心引起共鳴的。“偉大的建筑，一如偉大的文學(xué)作品，或者詩和音樂，都能說出靈魂深處的精彩故事。”
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Reference:
《破土:生活與建筑的冒險》（Breaking Ground: Adventure In Life And Architecture） 《建筑師的教育》（ Education of an Architect） https://zh.m.wikipedia.org/zhcn/%E4%B8%B9%E5%B0%BC%E7%88%BE%C2%B7%9%87%8C%E4%BC%AF%E6%96%AF%E9%87%91 https://archswc.cooper.edu/Search/projects?search=Libeskind https://www.wenmi.com/article/pzfee1011mtr.html https://archive.org/details/breakinggroundad00libe/page/n10/mode/1up https://en.m.wikipedia.org/wiki/Villa_Savoye https://zh.m.wikipedia.org/wiki/%E8%96%A9%E4%BC%8F%E4%BE%9D%E5%88%A5%E5%A2%85
