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從創立事務所后的第一個作品看貝聿銘的設計之路：自然與文化的空間藝術

2023/09/26

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貝聿銘（I.M. Pei），1917年4月26日出生于廣州，10歲隨父親遷至上海生活。應祖父貝理泰的要求，他每年暑假都會回蘇州，在祖宅獅子林度過難忘的童年時光。蘇州園林的生活影響了貝聿銘日后的設計哲學，在貝聿銘的心中播下了“人與自然共存”的種子，也帶給他關于家庭、歷史與文化的思考。

1935年，貝聿銘赴美留學，先后在麻省理工和哈佛學習建筑。畢業后，他于1948年加入地產商齊氏威奈公司（Webb and Knapp），擔任建筑部總監（Architecture Director）一職。在這里，他有機會接觸了大尺度的都市建設項目，并獲得了都市設計的寶貴經驗。這些經歷促使他跨越建筑物本身，關注到了環境和社會的層面，并重視社區空間與社區意識的塑造。

為了更多的創作自主性，貝聿銘于1955年自立門戶，成立了I.M. Pei & Associates聯合事務所，后經兩度更名成為Pei Cobb Freed & Partners聯合事務所。自此，貝聿銘開始了具有個人風格的設計生涯。他善用鋼材、石材、混凝土、玻璃，以大膽的幾何線條塑造了一座座劃時代的建筑，如巴黎盧浮宮廣場上的玻璃金字塔、香港中國銀行大廈、蘇州博物館新館等。

隨著一件件驚世之作面世，貝聿銘愈發名聲大噪，并于1983年獲得了普利茲克獎建筑獎。他堅持創作到近90歲，留下了大量的經典作品，被譽為“最后的現代主義建筑大師”（the last master of high modernist architecture）。今天，我們將沿著時間脈絡，從貝老的事務所成立后的“第一個”作品開始盤點，帶大家一起體會貝老的設計哲學的誕生與演化。

貝聿銘年少時在獅子林來源網絡

?Youshf Karsh

1989年3月29日，貝聿銘坐在巴黎盧浮宮的玻璃金字塔旁邊 ?Bernard Bisson—Sygma via Getty Images

中銀大廈內部結構 ?Josef Gartner GmbH

東海大學路思義教堂：打破古典的墻

路思義教堂位于東海大學校園的中心，由美國《時代》、《生活》雜志的創辦人亨利·路思義（Mr. Henry R. Luce）為宣揚福音并紀念其父親，傳教士亨利·溫特斯·路思義（Mr. Henry W. Luce）而捐款興建。作為一所教會大學，當時地處偏遠山區，交通不便的東海大學尚缺一處精神與靈魂的“避風港“，于是校董會決定興建這座神圣的教堂。

?東海大學

1954年，臺灣建筑師陳其寬和華裔建筑師貝聿銘就此項目展開了合作。1956年8月之后，教堂的一切事務皆交由陳其寬負責，并于1962年9月開始施工，1963年11月建成。這也成為了貝聿銘事務所成立后建成的第一個項目。

貝聿銘（左）和陳其寬（右）兩位建筑師于教堂內合影 ?東海大學

在漫長的歷史進程中，教堂建筑的形式已經形成了一套模板，所以貝聿銘起初設想的是磚砌哥特式建筑。但地震頻發讓建筑師們打消了這個念頭，最終采納了陳其寬提出的 “倒船底” 的構想，并以道家 “無而后有，虛而后實“ 的思想，為路思義教堂打造了”亦柱、亦梁、亦墻“的混凝土薄殼結構。

教堂施工照片 ?東海大學

教堂的外墻覆蓋材料則是釉面菱形瓦，最初的設計方案是采用中國傳統建筑屋面常用的藍綠黃三種顏色。最終，建筑師們選擇了統一的黃色琉璃瓦，以呼應中國宗教建筑的正統色彩。天空的藍和草地樹林的綠反射在鏡面般的外墻上，構成了傳統的文化屬性。菱形瓦和內部交叉的格子梁，構成了形狀呼應的視覺美。每隔一層瓦上還設有凸出的釘頭，借此形成的線條增強了雙曲面的曲度。

?Anonymous Blogger

這一形式打破了傳統的教堂模式，但又巧妙地將基督教博愛犧牲之崇高旨意與本土的文化傳統結合在了一起，創造了一座既具有精神性又有設計感的新式教堂。延伸向上的屋脊天窗，仿佛在引領人們走向空靈而高遠的精神天堂，如同哥特式教堂高聳的拱頂，同時具有“一線天“的意涵。輕快優雅的曲線和穩重的倒船樣式自然地相得益彰，在臺風和地震多發的環境中亦能保持穩定與耐久，帶給人十足的安全感。

?justperhaps/T-Life Hostel

美國國家大氣研究中心梅薩實驗室：矗立山間的巖

1961 年，貝聿銘應美國科羅拉多州國家大氣研究中心的天文學家 Walter Orr Roberts 邀請，來到落基山脈設計了梅薩實驗室。整個建筑群雄踞科羅拉多州山頂，可以俯瞰西部和南部的金色山谷。這是貝聿銘成立事務所后第一個獨立完成設計并建成的作品，由此也展開了對貝氏設計理念的探索。

?TOM ROSS

為了獲得靈感，貝聿銘走出事務所，在山野之中日夜宿營，體驗崇山峻嶺和燦爛星河。他甚至深入巖穴生活的印地安人遺址，發現以山巖砌筑的塔形建筑物在群山面前絲毫沒有渺小感。于是他借鑒了當地古老的印第安人的懸崖住宅村落（Mesa Verde cliff dwellings），用塔樓、連廊、廣場等元素，將兩個建筑群串聯成了一個微型社區。

?TOM ROSS

而正如賴特對建筑的最高贊譽那般：“我們從不建造一座位于山上的建筑，而是它原本就屬于那山”，貝聿銘用砂巖制成混凝土，并將其染成與周邊砂巖一致的色調，再用灌木錘在表面敲打形成粗糙的條紋痕跡，使得建筑群就像是科羅拉多山頂生長的堅硬厚重的巨大巖石群，無論是色彩還是質感，都與遼闊的落基山脈渾然一體。

?TOM ROSS

而正是從梅薩實驗室開始，幾何構型成為了貝聿銘獨特的個人風格。他的混凝土建筑逐漸擺脫了早期的密斯風格，更彰顯出莊嚴的雕塑感和類似宗教建筑的儀式感。

?TOM ROSS

秉持著融合自然的空間觀念，貝聿銘熱衷于設置串聯內外空間的內庭。直到創作后期，貝老也對這一手法情有獨鐘。

?TOM ROSS

北京香山飯店：探索融合的路

1978年，正值我國改革開放前夕，貝聿銘受邀回到中國訪問。當地政府希望他在故宮附近設計一幢二三十層的現代化高層旅館，為中國建筑樹立一個現代化的樣板，同時作為中國改革開放和追求現代化的標志。貝聿銘回絕了這個建議。他希望做一個既不是照搬美國的現代摩天樓，也不是完全模仿中國古代建筑形式的新建筑。最后，他選擇了在北京郊外的香山，設計一個低層的旅游賓館。

陳從周，趙無極與貝聿銘（從左至右）在香山飯店來源網絡

在之后差不多四年的時間里，貝聿銘和他的設計團隊不辭辛勞，克服種種困難以打造這座“具有中國傳統建筑特征的現代建筑”。香山飯店的設計方案是一個只有三到四層的分散布局的庭院式建筑，其形式采用了一些中國江南民居的細部，如白粉墻和青磚線腳做法，加上現代風格的平屋頂白色方盒子形體，構成既有古典園林意境，又有現代風格加持的創新空間。

香山飯店設計軸測圖 ?Pei Cobb Freed & Partners

園林中的石頭采用了更符合現代審美的石頭；白墻青磚的圖案來自唐宋木構建筑中木結構和抹灰墻體構造自然形成的構圖，組合方式卻受到意大利文藝復興建筑的啟發。

?Gisling

來源網絡

中庭是傳統的四合院形式，但又加上了一個現代網架支撐的玻璃頂，相應地采用了一系列現代的空調換氣設備來保證中庭的正常使用。

香山飯店平面圖 ?Pei Cobb Freed & Partners

香山飯店四季廳 ?新華社

飯店的各座客房翼樓自中庭不對稱地向外伸延，既保護了場地中的原有樹木，包括兩株八百歲的銀杏，又遵循了傳統中式園林的布局及空間運用。貝聿銘曾言：“中式園林猶如迷宮，不會從頭到尾一眼看穿，置身其中難窺全豹......那關乎規模、關乎多個消失點，亦關乎驚喜——那是出乎意料的欣悅。”

?視覺中國

香山飯店最終于1982年竣工，成為了改革開放后外國建筑師在中國大陸的第一個作品，也是貝聿銘回到中國大陸設計并建成的第一個作品。這座充斥著古典園林色彩的現代飯店和貝老廣為人知的混凝土幾何設計和閃爍玻璃結構作品大相徑庭，在當時也引起了激烈的討論。《建筑學報》甚至專門組織了香山飯店研討會，引起了中國建筑界新一輪關于民族形式與風格的探索。

來源網絡

而對于貝聿銘來說，香山飯店無疑讓他開始更深入地思考傳統文化與現代建筑的融合方式。他在1981年秋天接受日本建筑師高瀨隼彥和《空間設計》（SD）的采訪時這樣說道：“最初我們覺得好像有兩種設計方式：一種是照搬就有的形式，就是支撐在紅色圓柱上的金黃瓦頂，四周圍以欄桿。如果看看臺北的圓山大旅館（The Grand Hotel），也許可以使你想象出那將是個什么樣子；再一種則是考慮到旅館大體上是外國人使用的，因此感到以采取他們所熟悉的西歐風格最為適宜。在我看來，無論哪種方式都是錯誤的，因此一定存在著處于兩者之間的第三條道路。”這第三條路成為了貝老對中國建筑師的呼吁，也成為了他探索設計中所蘊含的“內聚力與歷史“的開端。

?seemingphoto.com

卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館：重塑記憶的光

位于卡塔爾首都多哈海岸線之外的人工島上的伊斯蘭藝術博物館（Museum of Islamic Art），是貝聿銘最后一項大型文化建筑作品。2008年落成時，貝老已逾耄耋，他在設計中力圖將較久遠時代的價值觀融入當今的文化之中，捕捉“伊斯蘭建筑與文化的精髓”。

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為此，貝聿銘在中東考察了月余，探訪了各地的伊斯蘭建筑以獲取靈感。由于伊斯蘭文化的多樣性，要探索到其真正的內核，更需要拋開各地建筑的歷史、文化因素，從中找到共性。而幾何，便是共性之一，又完美契合了貝老的設計風格，成為了該作品中重要的設計元素。

來源網絡

如今落成的伊斯蘭藝術博物館，在其造型上與開羅伊本圖倫清真寺有著千絲萬縷的聯系。伊斯蘭藝術博物館的外形，借鑒了伊本圖倫清真寺多層八邊形疊加收束向上的形式，形成了恢弘的力量感。基于選址在波斯灣邊，易受到海浪侵襲，設計師周圍設計了新月形圍欄，以減少海洋對建筑的影響。

開羅伊本圖倫清真寺 ?cityseeker.com

建筑外觀由產自法國勃艮第的白色石灰石堆疊而成，在太陽光的直射下通體純白；夜幕降臨時，在燈光的輔助下，海面倒映出它的輪廓，顯得愈發神圣、肅穆。建筑細部則采用了典型的伊斯蘭風格幾何圖案和阿拉伯傳統拱形窗，為這座龐然大物增添了幾分柔和，中和了它的陽剛。

?Yueqi Jazzy Li

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博物館中央大廳的中心頂部，則是一個類似于八芒星的穆卡納斯(Muqarnas)穹頂。穆卡納斯是伊斯蘭文明的產物，“將斜角或沖天或內收的幾何細分成許多微型斜角，產生一種細胞結構”，成為了伊斯蘭建筑中典型的裝飾紋樣之一。在多哈伊斯蘭藝術博物館內，抬頭看向穹頂，陽光從中心照射下來，復雜的幾何切面帶來光影重疊，變化多端的眩暈感，讓人不禁屏住了呼吸。這也契合了貝聿銘后期 “讓光線來作設計” 的理念，他期望“在建筑完成時，光影成為建筑的主角”。

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值得注意的是，與多哈伊斯蘭博物館同期設計的作品還有蘇州博物館，二者在外觀上雖有些許共同之處，但究其內核，卻體現了伊斯蘭文化與中國傳統蘇杭婉約氣韻的巨大差別。

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蘇州博物館 ?視覺中國

貝聿銘的設計哲學：自然與文化的藝術創造

總結貝聿銘的設計作品，我們可以明顯感受到其各時期風格的轉變。他于肯尼迪圖書館項目擺脫了早期的密斯風格，用幾何構形取代了規矩的方盒子，蛻變出雕塑性的造型，再到晚期更著重于自然光和空間的結合，他持續地對形式、空間、建材與技術研究探討，展現了更多樣變化的建筑空間。

貝聿銘、肯尼迪遺孀及委員會商討建筑項目 ?WeiDuNews.com

約翰肯尼迪圖書館的建筑師貝聿銘 ?波士頓環球報

貝聿銘從他根植于中國傳統的家族文化和所接受的西方建筑理念中獲取養分，通過建筑的藝術創造將文化的傳承以嶄新的模式，可視化地呈現在大眾面前。他擁有對多樣文化的好奇、包容與尊重，天才而又直白地使用簡單的幾何圖形，構造出了宏大而又強烈的建筑。

日本美秀美術館 ?Miho Museum

貝聿銘的建筑設計從外觀來看具有鮮明的個人特色，但其內核卻具備的對于不同文化的解讀和詮釋。這是對文化的基本尊重，是以永恒而堅硬的混凝土外殼，柔軟地包裹了對于文化的理解與傳承。

貝聿銘在華盛頓國家美術館東館中，1978年 ?Esto

與自然融合的空間觀念主導著貝聿銘一生的作品，而空間內隱含的文化符號和社會意識讓他的作品更具永恒的價值。有人評價貝聿銘既是一位富有遠見的設計師，也是一名精明的商人，在政商兩界都游刃有余。但不可否認的是，他是一位真正的、純粹的、杰出的現代主義藝術家。他的設計可以經受住時間的考驗，在任何時候刺激著人們的感官、情緒和記憶。