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從威雙到深雙：建筑與藝術背后，城市如何“營銷”？

2023/01/10

作者

今年的威尼斯建筑雙年展舉辦時間為2023年5月20日到2023年11月26日，由加納裔蘇格蘭籍建筑師萊斯利·洛科（Lesley Lokko）擔任策展人。一直致力于非洲未來建筑與教育的她，不斷強調著世界正義、秩序與公正，本屆展覽主題也順理成章的定為「未來實驗室（The Laboratory of the Future）」，邀請世界建筑師參與建設更為公平、樂觀的未來。

隨著南美洲與非洲的崛起，雖然讓大眾關注的視角轉向這些地區，但仰賴的卻是略帶有道德綁架的政治正確的價值觀，以及策展人的身份。這個現象似乎隱隱帶出了雙年展長年被探討的問題：號稱國際化的展覽，似乎僅僅是作為西方藝術與設計的風向標。

究竟什么是雙年展？從1895年的首屆發展至今，這類活動慶典是商業營銷、城市推廣、政治工具、還是精英階層發聲的秀場？除了本文，也歡迎各位在1月12日的直播活動中探尋答案。

“藝術界奧斯卡”－威尼斯雙年展

說到雙年展就不得不提雙年展之母“意大利威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）”。

意大利曾憑借文藝復興（Renaissance）成為古典藝術的圣地，然而到了17世紀，巴洛克、浪漫、新古典主義等風格于法國崛起并取而代之。為重振意大利藝術，也為宣揚初出統一的意大利王國（Regno d'Italia, 1861），有著詩人、劇作家背景的威尼斯市長里卡爾多·塞爾瓦蒂科（Riccardo Selvatico）于1893年借慶祝時任意大利國王翁貝托一世（Umberto I）與王后瑪格麗塔（Margherita）的銀婚大典時，向市政府提議籌辦意大利藝術雙年展（Biennial Exhibition of Italian Art）。

1890年代的威尼斯 ? 網絡

里卡爾多·塞爾瓦蒂科（Riccardo Selvatico, 1849-1901）? 網絡

首屆雙年展于1895年在威尼斯的城堡花園（Giardini di Castello）開幕，以邀請和評選的方式分別展出國內外知名藝術家和地方藝術家們的作品。展覽專注于藝術分享、展示與探索無國籍的“現代精神”，并獲得空前的成功，累計超過20萬訪客。

1895，位于城堡花園中的首屆威尼斯雙年展主展館Pro Arte Pavilion (今日的中央館Padiglione Centrale) ? 網絡

1895首屆威尼斯雙年展海報 ? 網絡

首屆雙年展的成功舉辦使得參展作品數量越來越多，主辦方決定以設立國家館的方式，分散眾多展品。隨著比利時館(1907)、匈牙利館(1909)、德國館(1909)、英國館(1909)、法國館(1912)、荷蘭館(1912)、俄國館(1914)等國家館在城堡花園周圍相繼建成，雙年展也漸漸的從藝術慶典，變成各個國家民族之間的角力場。甚至導致二戰期間的展覽，一度成為弘揚政治與領袖的基地。

第一間外國國家館：比利時館 ? 網絡

希特勒和墨索里尼視察威尼斯1934 ? 網絡

1932首屆威尼斯電影節（雙年展分支）在圣馬可廣場播放有關法西斯主題的電影 ? 網絡

有意思的是最初的展覽并無特定主題，各國家館如坐落在花園中的領事館，管理著自己的展覽。為有效的推動與鼓勵新型現代藝術市場，早期的雙年展以出售藝術作品為主要目的之一，畢竟，只靠政府的微薄經費資助很難運作如此大型的活動。

二戰后，為避免展覽淪為膚淺的“國際藝術貿易博覽會”，主辦方決定在原有的基礎上，設立統一展覽主題，將雙年展真正塑造為一個重視且反映時代的展覽。至此，雙年展的展覽模式明確的分成“官派（國家館）”和“邀請（主題展）”。

意大利建筑師卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）為雙年展設計的售票亭（1951-1952）? 網絡

知名意大利建筑師卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）為雙年展設計的意大利館的中庭（1951-1952）? 網絡

從國家館的建設——二戰期間的國家館建筑帶著許多民族主義與各國思想的暗示，再到二戰后如世博館般的建筑契合主題、可拆卸、結合藝術、展陳流線的設計，冥冥之中都透露著“建筑”在雙年展中的重要性。因此從1975年開始，視覺與藝術部門（Visual Arts section）的新主管，同時也是建筑師的維多利亞·葛雷高第（Vittorio Gregotti），以“給莫利諾斯塔基磨坊廠的提案（a proposito del mulino stucky）”為主題，在視覺藝術展區中安插了建筑展。

建筑雙年展的發起人：維多利歐·葛雷高第（Vittorio Gregotti），左二，1975 ? 網絡

給莫利諾斯塔基磨坊廠的提案（a proposito del mulino stucky），展覽海報，1975 ? 網絡

在往后的幾年內，他更以“意大利法西斯與建筑”、“歐美城市與郊區”等主題，讓建筑持續曝光在大眾眼中。終于在1980年，建筑從視覺藝術中獨立出來，也正式命名為“建筑雙年展”，與藝術展隔年輪流舉辦（奇數年為藝術展，偶數年建筑展）。

注：因2020年疫情停辦一年，當前奇數年為建筑展，偶數年藝術展。

建筑師阿爾多·羅西（Aldo Rossi）于1979威尼斯建筑展的參展作品，世界劇場（The Teatro del Mondo），他也是第三、四屆建筑雙年展策展人）? 網絡

當然不僅是情勢所趨，國際形勢的發展與走向也是建筑占據重要地位的關鍵因素。多數西方城市至21世紀已然過了建設階段，接踵而來的是針對城市和建筑發展的探討，其中無論是新舊、未來、可持續，還是環境都成為重要議題。

威尼斯雙年展作為最成功的設計行業展覽，不僅開創了一種新的模式，緊跟時代的特質也使其和現代藝術同步甚至超前，雙年展本身就是一部現代藝術發展史。

如今，每年有幾百萬游客從世界各地飛赴威尼斯，一同參與這個歷史最久的藝術盛會。

政治&商業手段

事實上，雙年展的出現，很大程度受到了1887年于城堡花園舉辦的“國家藝術展（National Art Exhibition）”的影響。這個由地方企業贊助的“私人但國際”的活動大獲成功，使威尼斯市議會看到了“用藝術展帶動城市”的潛力，不僅促進國際藝術與文化的交流，還能創造另類的旅游與商業盈利模式。

透過極具話題與爭議性的作品來博取眼球與版面的方式，也一直是商業營銷慣用的手段。首屆參展的意大利藝術家賈科莫·格羅索（Giacomo Grosso）因展出的作品《至高會議（Supremo convegno, 1895）》而一舉成名。畫中描繪了5個裸女或躺或騎著半掩的棺材，這樣的畫風驚動了宗教人士，并要求下架。但主辦方并沒有這么做，而是將作品移至偏廳，最終作品斬獲最佳人氣獎頭銜，也在某種程度上為活動帶來巨大的流量。

此外，隨著國家館的出現，雙年展也逐漸走向萬國博覽會的形式，如1954年荷蘭建筑師赫里特·里特費爾德（Gerrit Rietveld）設計的荷蘭館、1956年日本建筑師吉坂隆正（Takamasa Yoshizaka）設計的日本館和芬蘭建筑師阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）設計的芬蘭館等等。各館對官派藝術家、策展人等的人員決策，也都成為了茶余飯后，文化與政治性的解讀。

赫里特·里特費爾德（Gerrit Rietveld）于1954年設計的荷蘭館 ? 網絡

吉坂隆正（Takamasa Yoshizaka）于1956年設計的日本館 ? 網絡

阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）于1956年設計的芬蘭館 ? 網絡

總的來說，威尼斯雙年展自成立之初，就是一個致力于藝術文化推廣和營銷的平臺，而國家館的出現與轉型，也注定讓它成為國家與政治以藝術為名的軍備競賽場。

城市營銷

為什么說雙年展本身也是城市營銷呢？

當視角回溯到19世紀末，意大利王國的統一，換來的是烏煙瘴氣的威尼斯。我們從知名英國建筑評論家約翰?羅斯金（John Ruskin）的著作《威尼斯之石（The Stones of Venice, 1851）》中，不難看出這個12世紀知名的海上城邦，如今已是風中殘燭。加上前面提到的法國藝術的崛起，整個意大利都急需恢復士氣，找回昔日榮光。1887年國家藝術展的成功，證明了意大利藝術與威尼斯在世人眼中的地位，也讓決策者們看到了一絲曙光。

約翰?羅斯金（John Ruskin）著作《威尼斯之石（The Stones of Venice, 1851）》 ? 網絡

雙年展也讓我們看到策劃團隊的重要性，從最初市長相對局限的“意大利國家藝術展”，到政府團隊提議的“國際藝術的邀約”，再到強調開放藝術研究的“現代精神”的IP植入，最終吸引了豐富且國際的作品參展，重新將歐洲人的目光拉回意大利。

如今，城市與雙年展早已成為自動綁定的關系。以城市之名命名的雙年展不計其數，這類的活動也被寄予厚望，不僅內容要保持高度國際化，還需契合主辦城市、以及國家的實際情況與未來策略。說白了，城市與活動需自帶話題性。因此，主題的呈現與議題的闡述，就顯得尤為重要。

結語

那么回到最初的提問：

雙年展是城市營銷，還是精英階層發聲的秀場？

雙年展的成功與傳播性，使一些具有國際地位與指標性的大城市也接連開始效仿。咖位或經費不足的城市，則變向的衍生出其他產物，如設計周、藝術季。漸漸的，這一類的活動也流于公式化的執行，從原先的“less is more”，變成“less is less”。強調的重點也逐漸偏向“新技術”、“某知名藝術家、“建筑師展出”等話題性詞匯，加上科技與信息傳播的進步，導致世界逐漸走向同質化（Homogenization）。

當我們回看威尼斯雙年展與當代西方藝術的關系，不難看到兩者是相輔相成的。前者促進了后者的流派、風格與思想的演變，而后者的演變又反過來推動前者的架構、制度、形式與內容的改革。

如今的雙年展早已沒有商品銷售的環節，因此正如世界博覽會那般，銷售與宣傳的是城市，展示的是國家文化軟實力。但這種「展望國際」的策略，在如今逐漸趨同的時代早已過時。面對同樣的主題，或許我們該專注于在地性與研究性這兩大領域，視覺性的沖擊固然吸引人，但沒有深度背景，就容易淪為表面的形式主義。試想，兩年的研究與組織，真的需要靠表面的噱頭才撐得起場面嗎？

舉例來說，近幾年全球最火熱的話題莫過于“可持續發展”，不僅深雙，全球各大展覽都相繼以此為題，如2022悉尼雙年展（Biennale of Sydney）的“溪流、競爭與可持續發展（rīvus）”、2021赫爾辛基雙年展（Helsinki Biennial）的“相同的海（The Same Sea）”；2022盧比安納設計雙年展（Ljubljana Design Biennial）的“超級鄉土可持續設計（Super Vernaculars: Design for a Regenerative Future）”等，都是嘗試在同質化的大環境下，從自身土地出發，盡可能的讓更多人能共鳴。