"/>
"/>
像柯布西耶一樣去破壞，去重組
丹尼爾·里伯斯金24歲畢業設計
高中畢業后，里伯斯金考進紐約庫珀聯盟學院（Cooper Union），成為了“紐約五人組”之一約翰·海杜克（John Hejduk )的學生。
硬朗線條、神秘氛圍、深厚的象征意義……海杜克的獨特風格正是基于柯布西耶和密斯·凡·德羅。
在他本科的課程設計中，他曾選了柯布西耶的薩伏伊別墅（Villa Savoye）進行解析。
1967–1968，Analysis: Le Corbusier, Villa Savoye ?cooper
這棟位于法國巴黎西郊普瓦西的鄉間別墅，正是基于柯布西耶的重要理論——“新建筑五點”。即底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗和自由立面。
宅基為矩形，長21.5米，寬19米，共三層。由于采用鋼筋混凝土結構，底層以纖細立柱及半圓柱狀入口作為支撐足矣。這樣的巧妙設計，實際上也是為了方便車輛進出，同時讓房子宛如脫離地面，有種與以往歐洲住宅截然不同的“懸浮”感。
1928-1930，Villa Savoye ?ins pixiprol
入口左側的旋轉樓梯可以直達二層，由于四面長窗環繞，讓室內通透敞亮、采光更佳，又能與外界景致產生聯結。
二層外側的坡道通往三層的屋頂花園，在這里可以盡情擁抱自然，享受日光、遠離喧囂。
不管是旋轉樓梯，還是坡道，都讓居住者可以盡情穿梭于不同空間之中，將柯布西耶“建筑漫步”的理念展現得淋漓盡致。
檔案號 FLC 19425 ?Fondation Le Corbusie
在薩伏伊別墅的設計之中，柯布西耶將傳統住宅的界限、功能進行解構，重新建立了靈活多變的新秩序。
不得不說，里伯斯金的人生也如柯布西耶的作品一般，不斷打破重組，不斷突破自我，從而進階到更高的維度。
為了完成包括約翰·海杜克（John Hejduk )在內的三位建筑系教授要求的畢業設計課題，他從研究“拼貼藝術（Collage）”著手，并將其中的“拼貼畫（Collage-drawings）”發展為一種利用線條、相片碎片、色塊，同時利用畫布的負空間進行創作，來表達三位建筑空間形式的方法。
其中涵蓋了幾何秩序（Geometric Order）、極簡主義（Minimalism）、精確主義（Precisionism），以及超級工作室（Superstudio）、阿基佐姆(Archizoom）的烏托邦/反烏托邦敘事（Utopic/Dystopic ）。
此后，基于對“拼貼藝術（Collage）”的研究，里伯斯金開始對建筑平面圖進行解構、重組，并創作了一系列名為拼貼畫謎（Collage Rebus）的繪圖。
1969-1970，Collage Rebus II: Axonometric Crystal ?cooper
沒錯，這就是他畢業設計里展現的的拼貼畫藝術，不僅打破了固有的二維平面局限，也模糊了虛與實的邊界。
1969-1970，Collage ?cooper
在不斷地發展、演變之后，這種由立體派藝術家布拉克和畢加索創造的拼貼畫風格，早已憑著自帶的創新、有趣及藝術感成功破圈，成為了一種備受追捧的時尚潮流。
歷史、記憶、傷痛
驚心動魄的創傷美學
1946年出生于波蘭羅茲，小小年紀就能拉一手漂亮的手風琴，7歲上電視表演，曾和大他一歲的以色列小提琴演奏家伊扎克·帕爾曼同臺演出。
還拿過美以文化基金會（America.Israel Cultural Foundation, AICF)的獎學金，妥妥就是人們口中的“音樂神童”。
只不過后來他對繪畫產生濃厚興趣，他迷戀鉛筆在紙張上摩擦的聲音，更享受一張張作品在筆下呈現的過程。
1954，拍攝于扎科帕內附近的波蘭鄉間
?《破土:生活與建筑的冒險》（Breaking Ground: Adventure In Life And Architecture）
母親見他如此癡迷，便苦口婆心勸他：“建筑是門行業，也是門藝術。”
“在建筑中總是可以表現藝術，但在藝術中無法表現建筑，當建筑師是一石二鳥。”
就這樣，19歲的里伯斯金不再執著于音樂，而是開始朝著新的目標努力，最終考進紐約庫珀聯盟學院（Cooper Union），翻開了人生的新篇章。
然而，在這些光鮮、美好的表皮之下，無法改變的是那些永遠無法愈合的傷疤。
1952，父親、母親、姐姐和丹尼爾·里伯斯金
?《破土:生活與建筑的冒險》（Breaking Ground: Adventure In Life And Architecture）
13歲之前的他成長于戰后波蘭，父母都是納粹大屠殺的幸存者，自然而然也會把這樣的歷史帶入作品之中。
加上后來跟隨家人前往以色列，之后又乘船移民美國，這樣的居無定所，讓他在很長一段時間里的回憶都是灰色的。不只是由于年齡和距離，而是那些回憶本身就是灰色。歐洲北部的天空、工業城市羅茲的灰塵，以及社會的灰暗……而這也奠定了他未來建筑風格的基調。 總是離不開歷史的沉痛和傷痕累累的回憶。
從柏林猶太博物館到曼徹斯特帝國戰爭博物館，再到舊金山當代猶太博物館，以及紐約“911”世貿遺址重建、加拿大國家大屠殺紀念碑……里伯斯金的作品總是承載著沉重的歷史，和傷痕累累的回憶。
1988-2000，Jewish Department of the Berlin Museum
?Hufton+Crow
在他看來，“傷痛不應該被埋葬。只有直面歷史，最終才能被治愈；遺忘從來都不是解決之道。建筑是一種語言，與歷史相關，與靈魂相關，它不僅僅是材料堆積的構造物，更是詮釋生命和態度的載體。”
正是有了這類建筑，那些震撼人心的回憶，和戰爭帶來的傷痛才不會被遺忘。
正如里伯斯金所說：“我認為，若沒有記憶，我們就不會知道自己該往哪去和自己是誰。所以記憶于建筑而言并非微不足道，而是引導著心靈、情緒和靈魂的根本途徑。”
那些黑暗的、暴戾的、肆虐的……或許都會成為過去，但戰后留下的創傷卻永遠無法愈合。這些建筑的背后，不只是為了緬懷逝者、追憶悲痛，更是對后人的警示的，對未來的期許。
?doublespace photography
在庫珀聯盟學院畢業前夕，里伯斯金曾獲得一筆獎學金，讓他有機會能夠像柯布西耶那般去旅行、去探索，去發現更廣闊的世界。
一次新奇的“美國公路之旅”就此展開，他沒有帶相機，而是用畫筆去捕捉，山川、河流、沙漠也好，摩天大樓、鄉間田園也罷。
與此同時，他也用心感受那些不同的建筑，不只是外表的華麗、高聳，還有背后深刻的蘊意。關于歷史、關于人文，關于這座城市、這個國家的發展與變遷。
?Stefan Ruiz, courtesy Friends of Dresden
如今，77歲的里伯斯金仍然堅信建筑和音樂一樣是流動的、變化的，能夠直達人心引起共鳴的。“偉大的建筑，一如偉大的文學作品，或者詩和音樂，都能說出靈魂深處的精彩故事。”
版權?建道筑格ArchiDogs，轉載請聯系media@archidogs.com
若有涉及任何版權問題，請聯系media@archidogs.com，我們將盡快妥善處理。
Reference:
《破土:生活與建筑的冒險》（Breaking Ground: Adventure In Life And Architecture） 《建筑師的教育》（ Education of an Architect） https://zh.m.wikipedia.org/zhcn/%E4%B8%B9%E5%B0%BC%E7%88%BE%C2%B7%9%87%8C%E4%BC%AF%E6%96%AF%E9%87%91 https://archswc.cooper.edu/Search/projects?search=Libeskind https://www.wenmi.com/article/pzfee1011mtr.html https://archive.org/details/breakinggroundad00libe/page/n10/mode/1up https://en.m.wikipedia.org/wiki/Villa_Savoye https://zh.m.wikipedia.org/wiki/%E8%96%A9%E4%BC%8F%E4%BE%9D%E5%88%A5%E5%A2%85
