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意大利誕生了許多位建筑大師，他們的作品天馬行空，風格獨特。本文我們介紹其中兩位偉大的建筑大師，雖然他們對于建筑設計風格迥異，但對于建筑設計的思考卻令人嘆服，不僅是建筑設計理論家，更是實踐者。
阿爾多·羅西
“可以說，城市本身就是人們的集體記憶，就像記憶一樣，它與物體和地點相關聯。城市是集體記憶的所在地。”
——阿爾多·羅西
意大利建筑師阿爾多·羅西 (Aldo Rossi, 1931年5月3日- 1997年9月4日) 以他的繪畫、城市理論和1990年獲得普利茲克獎而聞名，他是意大利最著名的粗野主義（Brutalism）建筑師。
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羅西在三個不同的領域完成了國際認可的非凡壯舉：理論，繪圖和建筑。他的理論和實踐工作使他在20世紀下半葉成為一個有影響力的名字。羅西被認為是被稱為“La Tendenza”的新理性主義運動的創始人之一。建筑評論家Ada Louise Huxtable將他描述為“一位恰好是建筑師的詩人”。
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他于1955年開始在學習建筑時進行寫作活動，到1959年，他已成為一家名為Casabella-Continuità的建筑雜志的編輯，并擔任該職位直到1964年。羅西在1963年開始了他的建筑師職業生涯，同時也在歐洲和美國的不同研究所擔任建筑學教授的教學職業。1965年，他出版了《城市建筑》一書。1981年，羅西出版了他的第二本書，名為《科學自傳》。
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1979年，羅西為威尼斯雙年展設計了一件更為獨立但同樣重要的作品：漂浮的世界劇院（Floating Teatro del Mondo），向18世紀的威尼斯致敬。關于世界劇院，羅西說：“劇院，其中建筑作為可能的背景、環境、可以計算并轉化為通常難以捉摸的感覺的測量和混凝土材料的建筑物，一直是我的其中一個激情。”1979年威尼斯雙年展上，憑借著這張令波爾托格西贊嘆不已的童話城堡手稿，羅西打造了一座古典主義與現代主義完美結合的海上漂浮劇院，并起名為“世界劇院”。
羅西的一生都在致力于研究建筑用途變化的持久性和適應性，他悲劇般的畫作就像是在對自己、也是對所有人的一種警示：建筑作為城市構成的實體，終究有一天會被毀滅、取代。建筑需要適應歷史與社會多元化的演變，才能超越時間的形式，持續影響歷史。
倫佐·皮亞諾
“敢于打破常規，并堅定地使之付諸實現，你就會發現，你的設計已不受任何限制，并達到自由自我的境界。”
——倫佐·皮亞諾
倫佐·皮亞諾出生于熱那亞，二戰后于米蘭理工大學接受建筑教育。阿爾比尼（意大利第一批現代主義建筑師）在熱那亞自1950年代初起的建筑實踐深刻影響了皮亞諾。不僅如此，皮亞諾的祖父、父親、四位叔伯和一位兄弟也都是建筑師，建筑藝術、材料、技術對他來說并不陌生，而他出生和成長的城市-意大利熱那亞市，也為皮亞諾在建筑人生中的一場持久冒險提供了沃土。
主要成就：
1994年被聯合國教科文組織任命為建筑大使，獲得法國國家功勛獎、英國皇家建筑獎、意大利勞動騎士獎，也是1998年第二十屆普利茲克獎得主。因對熱那亞古城保護的貢獻，他亦獲選聯合國教科文組織親善大使。2013年被意大利總統喬治·納波利塔諾任命為終身參議員。
2012年7月，誕生于英國倫敦市中心的“碎片大廈”（The Shard），作為2012年奧運會主辦城市的新地標，也成為了英國最高的建筑物-95層（309.6m）的摩天大樓。這里是全英國最接近天空的地方。皮亞諾運用了精密復雜的玻璃幕墻 ，這個極富表現力的建筑立面由成角度的成千上萬地窗玻璃組成，碎片上使用的超白玻璃使大廈獨具輕盈感，隨著天氣的變化，碎片的顏色也隨之變幻，捕捉夕陽或是在陰天融入云層。
遠眺碎片大廈和千禧橋 ?Acabashi
這也體現出皮亞諾對于建筑材料的敏感程度如何之高，也可以完美的結合建筑技術、環境與藝術性，尋找中間的平衡，最大程度地創造、發明與突破。
?Renzo Piano Building Workshop
1981年，他在家鄉熱那亞正式成立了倫佐·皮亞諾建筑工作室，并在巴黎和紐約設立常駐辦公機構，共有來自世界各地的工作人員150多名。瑞士、德國、意大利、法國、日本等很多國家都有他設計的商業或公共建設項目。
請欣賞以下幾個倫佐·皮亞諾建筑工作室地建筑項目：
（1）熱那亞港口區域改造
Redevelopment of the Genoa Old Harbour
?攝圖網
（2）熱那亞水族館鯨目類動物館
Genoa New Cetaceans Pavilion
?Which Museum
1992年，皮亞諾的家鄉熱那亞為慶祝哥倫布發現美洲新大陸500周年，邀請皮亞諾對舊港區進行了大規模的改造。此外，他還參與過威尼斯城、石頭城馬泰拉等地的改造項目以及古城龐貝的保護。皮亞諾一直將美化地球作為自己的工作目標。如今，他期望培養出更多像他一樣，能夠用靈感和雙手來美化地球的建筑設計師。
兩位偉大的建筑師
羅西與皮亞諾都畢業于米蘭理工大學。1990年，羅西成為意大利第一位獲得建筑領域最高獎項普利茲克獎的建筑師；八年后，皮亞諾也成為第二十屆普利茲克獎得主。
1983年，羅西52歲，皮亞諾46歲。羅西在這一年參加了皮亞諾的項目之一，也就是米蘭游樂場新改造項目。在這兩年間的合作過程中，羅西認為皮亞諾是一個頑固的反形式主義，他在作品中強烈地表達著“拒接建筑作為空間的形式化”這一觀念，所以皮亞諾也是建筑“高技派”的領軍人物。
而“高技派”的代表人物除了皮亞諾，還有一位是與他年齡相仿的好友兼同事—建筑師理查德·羅杰斯（Richard George Rogers）。而這兩位設計的蓬皮杜中心于1977年建成，高技派正式開宗立派，名震天下，與其說它是一種風格，不如說它是一種對建筑的態度。
青年時期的皮亞諾和羅杰斯 圖源網絡
?Dezeen
?Archdaily
1983年10月，羅西與皮亞諾的作品又同時在西班牙政府住房展廳進行展出，為觀眾展示意大利建筑或表述為地中海建筑的演變歷史。
Photograph by Manuel Castillo. Exhibition "Aldo Rossi" (1986).
Exhibition Hall of La Arquería
奧爾多·羅西的專題展覽包括10幅圖紙、設計與模型，以及70幅研究、草圖和構圖的原創圖紙，羅西提出了他關于城市連續性的理論，將其等同于一幅抹去的畫布，其中古代和現代的紀念碑在重寫本中可以共存。用建筑師的話來說，這個項目是建筑結束和想象世界開始的地方。在明確提到展覽空間方面，羅西在他的職業生涯中明確重申，建筑為生活提供了一個舞臺，而公共空間則作為生活體驗的背景。在這個具有象征意義的游戲中，劇院作為他們幻想的隱喻：蒙多劇院（Teatro Del Mondo）的觀眾除了感知浮動亭本身的戲劇空間外，還可以通過船、水和它的反射看到世界真正的表現。
蒙多劇院由Aldo Rossi于1979年為威尼斯雙年展（1980年）建造。這是一個臨時的浮動劇院，停泊在蓬塔德拉多加納。
在此期間，可以感受到羅西的戲劇展覽，產生了空間的縱向邏輯轉換，而皮亞諾是使用一些之前未探索過的元素，如天花板或植物的元素。
結語
羅西與皮亞諾，作為意大利偉大的建筑師之二，他們既是理論家，又是實踐者，這也成為這一時期意大利建筑學派的一個重要特點。建筑師不僅是一項職業，也是一種智力活動。
阿爾多·羅西（Aldo Rossi）
無論是擁有高科技建筑風格的皮亞諾，還是喜歡并擅長應用幾何元素進行建筑設計的羅西，他們都認為重要的不是建筑本身是否符合功能原則,而在于建筑與周圍環境的一致性。
倫佐·皮亞諾
就像皮亞諾的作品，“廣泛地體現著各種技術、各種材料和各種思維方式的碰撞，這些活躍的散點式的思維方式，是一個真正的具有洞察力的大師和他所率領的團隊所要奉獻給全人類的禮物。”
圖片來源：建筑學院，“輕盈”之外——倫佐·皮亞諾
皮亞諾說：“你最終一定能找到的，激情會指引方向，你只需要保持方向。正確的方向并不一定是看上去最清晰的方向，也不一定是你正在看的方向，也許是一些其他的道路，很遺憾，我沒法直接告訴你答案。正確的方向就像內心深處的愛一樣，是很內在的東西。日常的生活會磨滅一個人，會磨滅所有東西，如果沒有選擇正確的道路，就會十分不幸，我們要敢于對一些東西說不。”
愿大家都可以找到心之所向。
專欄編輯｜Mel
發文編輯｜Miranda
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Reference：
《 環球人物 》（2012年第20期）
Who Was Aldo Rossi, The Architect of Teatro Del Mondo? (thecollector.com)
http://lusso.amoitaly.cn/detailp/2110
https://zhuanlan.zhihu.com/p/340707002
https://www.stonexp.com/show-21833.html
“建筑技術的詩意表達”——倫佐·皮亞諾 (qq.com)
