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《異形》系列電影的狂潮又席卷而來，影片所呈現出的復古科幻風融合了經典元素與新鮮感，讓其票房口碑雙豐收。
未來主義反映了20世紀中期人類對未來的想象，尤其是在冷戰期間科技競賽的背景下，這種風格與太空時代的愿景緊密相連。而復古未來主義則是現代人對過去時光的一場集體懷舊。
從早期科幻作品到當代影視藝術，這種審美不斷重塑和演進，形成了獨特的文化現象，并在藝術領域中留下了深遠印記。
作者｜可達
本欄目文章為作者個人觀點，不代表平臺觀點和立場
什么是未來主義
二戰后，世界形成了資本主義與社會主義兩大對立陣營。美國與蘇聯兩個超級大國，不僅在政治軍事上展開了激烈競爭，更在科技領域開始了一場無聲的較量，雙雙投入巨大的資源進行太空探索。
豐富的科學成果讓人們對技術和工業的信心到達了白熱化階段，人類突然之間擁有了嶄新的文化全景，對未來的憧憬和探索精神催生了“未來主義”設計風格，也促進了科幻文學和電影的繁榮。
《星際迷航：原初系列》1966-1969
《奇愛博士》 1964
《2001太空漫游》1968
《飛向太空》 1972
《潛行者》1979
《銀翼殺手》1984
在建筑領域，蘇聯極具浪漫主義色彩的巨型構筑成為了那個時代的獨特標志。這些建筑靈感來自于對太空時代的奇特幻想，展現出一種超現實的力量。
飛碟信息研究院 烏克蘭1971
Het Ppoplakov咖啡館 烏克蘭 1976
友誼療養院 烏克蘭 1980
國家機器人研究院 圣彼得堡 俄羅斯 1969
復古未來主義
一場現代人的集體“懷舊”
蘇聯解體后，軍事太空競賽降溫，那些曾經令人震撼的科技進步，如摩天大樓、汽車、航天器等，不再是日常討論的焦點，取而代之的是更加微觀、更加貼近生活的科技，比如手機、電腦。
隨著這些變化，人們對未來城市的想象力似乎也開始退化，藝術家開始追憶20世紀中葉那段對未來充滿期冀的時光，試圖通過復興未來主義與太空風格來重現那個時代的精神。
圖源網絡
復古未來主義(Retro-futurism)由此誕生，該術語最早出現在 1983 年紐約時報的珠寶廣告中，后逐漸擴散到各個領域。人們站在當下回望過去，借用曾經的設計語言和符號，與現代科技和美學融合，再現當時對未來的想象，創造出一種既復古又未來的視覺體驗。
圖源網絡
夢境般的藝術思考
復古就是再次聽到歷史的回響
復古未來主義在多個領域都有著美學分支。近年翻紅的Y2K風，就是來自2000年前后的流行文化。以金屬鐳射質感構建充滿科技味道的未來場景，又或是用高飽和度的鮮艷色彩構筑鮮明的個性，Y2K美學體現了千禧年前后人們對科技發展的樂觀態度與美好想象。
三宅一生 Issey Miyake 1996春夏系列
二十多年過去，世界再次站在轉型的邊緣。受懷舊情緒影響Y2K風卷土重來，全方位攻占時尚設計領域。
2020年，韓國女團Black Pink《How You Like That》
喜茶千禧風格廣告
在插畫與游戲界，復古未來主義也悄然流行起來。
兼具科技與膠片感的平面設計 圖源網絡
游戲《賽博朋克2077》2020
而影視劇，無疑是復古未來主義風格最為廣泛傳播的媒介。通過視覺敘事的強大力量，它們將這一風格的獨特魅力帶入了主流觀眾的視野。
《愛，死亡和機器人》中的賽博朋克城市，2019
《洛基》 的內景布置頗具70年代特征，2021
2017年上映的《銀翼殺手2049》正大光明地對1984版《銀翼殺手》進行了致敬。基于前作打造的警車、虛擬女友對應復制人愛情、同樣緩慢而具有韻味的節奏都導演被搬上熒幕。
《銀翼殺手2049》2017
影片甚至還用CG技術還原了前作的女主樣貌：
《銀翼殺手2049》2017
近年大火的《沙丘》系列與《銀翼殺手2049》出自同一導演之手。《沙丘》所呈現的世界，不是《星球大戰》中的高科技巨型立體城市，也不像《銀翼殺手》中的迷幻賽博朋克烏托邦，而是一種中世紀風格與未來主義并行的狀態。
《沙丘》2021
影片的藝術總監帕特里斯·維梅特參考了大量素材，其中包括美索不達米亞金字形神塔、大理石礦坑、被冰川侵蝕的山谷和位于西歐海岸的二戰掩體等，最終決定將“粗野主義”定為影片建筑的整體基調。
《沙丘》2021
“粗野主義”一詞源于法語“béton brut”，意為“未經處理的混凝土”。該風格主張使用裸露的鋼筋與混凝土結構，不加額外修飾也不在意復雜的比例關系，推崇建筑樸素、錯亂的原始美感。
勒·柯布西耶的印度昌加迪爾議會大廈是粗野主義建筑的代表
巨構建筑、粗野主義與廢土美學相輔相成，構建了一個遼闊荒寂、亦幻亦真又難辨時空的宇宙世界。人物與宏大場景之間的強烈對比，形成了獨特的視覺沖擊力。
《沙丘》2021
而在反派哈克南家族的母星，電影轉用黑白畫面營造出冷酷與陰森詭異之感，襯托出哈克南家族的恐怖形象。
《沙丘2》2024
三角形競技場以古代羅馬競技場為原型，更多了幾分殺戮氣息。
《沙丘2》2024
在一系列致敬過去的電影中，今夏風靡全球的《異形：奪命艦》是個特別的例子。
《異形：奪命艦》 2024
首部《異形》電影誕生于1979年，在沒有CG特效的年代，它開啟了“科幻驚悚”片的先河。由于該系列從誕生至今近50年的時間跨度，最新《異形：奪命艦》實際上致敬的是系列原作在半世紀前的先鋒性。
《異形》1979
《異形：奪命艦》再現了80年代人類想象的未來科技：發光的線條，抽象的幾何圖形，低像素監控、復雜又詭異的低清用戶界面、永遠看不清全貌的未知怪物......這種來自上個世紀的“舊科技”感似乎才是異形恐怖的真正來源。
《異形》1979
《異形：奪命艦》 2024
與前作類似，導演巧妙地利用狹小空間制造恐怖效果，帶給觀眾一場令人既熟悉又陌生的太空噩夢。
《異形：奪命艦》 2024
復古融合創新，新意致敬經典，懷舊元素與新鮮感并存，讓《異形：奪命艦》大獲成功。
時空交錯的建筑美學
復古未來主義在建筑領域的表達
在復古未來主義的探索中，建筑與室內設計成為了重要的表現載體，呈現一種時空交錯的美學景觀。這種美學不僅是對過去和未來的想象，更是對時空維度的重新解構和再現，也帶來了一種與現實、記憶以及情感的微妙疏離。
上文提到的Y2K復興熱潮，同時席卷了建筑設計領域。高對比度的明亮色彩，帶有金屬光澤的材料，Y2K風設計走向極簡主義的反面，空間情緒快樂又復古。
?Karim Rashid
2019年落成的北京SKP-S是一座以“數字模擬未來”為主題的購物商場，由英國建筑事務所 Sybarite 與Gentle Monster聯合打造。從一層的“未來農場”，二層的“火星博物館”，到三層的太空艙與火星基地，“人類移居火星”的劇情脈絡貫穿于整座建筑，將復古未來主義發揮到了極致。
圖源SKP-S官網
商場內大面積的火紅色、漂浮的飛碟、3D打印的地貌、不銹鋼探測器，給人一種置身于火星的錯覺。
圖源SKP-S官網
一群以假亂真的電子羊守在一層北側入口，口中嚼著青草，顧客走近時還會發出咩咩的叫聲,現實和虛幻的邊界在這里慢慢消弭。
圖源SKP-S官網
溫順的綿羊讓人聯想起克隆羊多莉，也致敬了賽博朋克風代表小說《仿生人會遇見電子羊么》（《銀翼殺手》原著）。小小的農場，是一個未來世界的縮影，更是對過去世界最誠摯地沉思和致敬。
圖源SKP-S官網
在杭州，梁筑設計事務所以奧黛麗·赫本的優雅為靈感打造了一座獨特的買手店。設計師將具有復古和科幻感的元素結合，用過去、現在與未來之間的張力重疊出全新的空間。
Audrey 買手店 ? 梁筑設計事務所 攝影：邵峰
優雅自由的弧形和硬朗尖銳的幾何，看上去柔軟的外表但卻擁有堅硬的意志。
Audrey 買手店 ? 梁筑設計事務所 攝影：邵峰
材料的精挑細選也決定了空間的品質，柔軟的織物和復古的木質緩解了混凝土和金屬所帶來的冷硬感。
Audrey 買手店 ? 梁筑設計事務所 攝影：邵峰
在這里，人們追求的不是所謂的潮流設計形式，而是永恒和平衡之間的鏈接，是過去與未來的對話。
Audrey 買手店 ? 梁筑設計事務所 攝影：邵峰
復古未來主義的思潮同樣在影響當今社會對歷史建筑修復的態度。修舊如舊、修舊如新還是徹底拆除，一直是個具有爭議的話題。在伊朗，建筑師默罕默德?哈桑?福魯贊法選取波斯城鎮的一些前伊斯蘭時代的城堡，將它們與當代地標建筑融合，創造了建筑修復的新定義。
?? Mohammad Hassan Forouzanfar
以玻璃和金屬為特征的當代建筑元素，交織在沙漠景觀與歷史悠久的石頭建筑中，形成一組引人注目的圖像。由于修復策略的不確定性，歷史建筑物的遺跡，其中包括部分世界遺產，還不知道他們的命運。
?? Mohammad Hassan Forouzanfar
結語
復古未來主義，不僅僅關于形狀、色彩和材質，更是對時間與空間的討論、創造和再現。
具有生命力的風格會在不同時期不斷被賦予新的能量。隨著科技的發展，人們對于未來的幻想和定義也發生著變化，復古未來主義正在擁抱它21世紀新的面貌。
發文編輯/網站審核｜Yirou
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Reference
《從未來主義到復古未來主義——如何影響一代又一代的設計師？》 SIZE潮流生活
https://mp.weixin.qq.com/s/qxMwa0BoIRQoCZWaV8k1zg
http://www.archcollege.com/archcollege/2021/08/49687.html
https://www.gentlemonster.com/cn/stories/haus-shanghai
https://zhuanlan.zhihu.com/p/96192430
