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人物介紹
磯崎新
磯崎新與黑川紀章、安藤忠雄并稱為日本建筑界三杰，同時他也是安藤忠雄心中的“日本建筑之王”。
早在1979年，號稱“建筑界諾貝爾獎”的普利茲克獎設立之初，磯崎新便連續多年擔任評委。
時隔40年，他于2019年成為普利茲克建筑將的第46位獲得者，同時也是第8位獲得該獎項的日本建筑師。
? Archdaily
普利茲克評委稱贊他：“兼具對建筑歷史和理論的深刻了解，勇于擁抱前衛，從不滿足于復制現有；他對有意義建筑的追求也反映在他的設計作品中，直至今日仍然不拘一格、不斷演進，其方式方法總有新奇之處。”
磯崎新一生所獲榮譽還包括法國藝術及文學勛章軍官勛位、英國皇家建筑師學會金獎、西班牙公民功勛大十字勛章、意大利國家勛章，及佛羅倫薩雙年展洛倫佐終身成就獎。1996年，由他擔當策展人的日本館在威尼斯建筑雙年展獲得最佳國家館金獅獎。
磯崎新在英國皇家建筑師協會領獎后致辭 ? Archiposition
磯崎新不喜歡被稱為“日本建筑師”，因為在他心中自己是屬于世界的。從日本到中國，從東方到西方，從建筑到哲學、設計、視覺藝術、電影、音樂、戲劇等眾多領域，從新陳代謝主義到粗野主義，從“未建成”到“建成”……
在將近60年的職業生涯里，他完成了至少100個建筑項目，遍布亞洲、歐洲、北美、中東、澳洲……多變、前衛、無國界、無風格，在他的作品中，總能看到超越時代的審美和追求。
比起用耳朵去聽、從書本里了解， 磯崎新更愿意用眼睛去看世界，在30歲之前他至少進行了十余次環球旅行，去感受不同國度、不同地方的風土人情，不只是在日本國內，他還曾到訪過伊斯蘭世界、深入中國山村、東南亞，領略美國摩登都市的魅力。他一直在問自己：“到底什么才是建筑？”
卡爾特國家會議中心 ? Nelson Garrido
他要親身去觸碰、去觀察、去感受建筑最真實的模樣，他不希望自己的創作被禁錮在固定模式中，不管身處何方他都要創造出不同于當地的作品。
為建筑而生
磯崎新的一生，可以說是為建筑而生。1931年，出生于日本九州島大分市的一個富裕家庭，祖父曾從事過漢語教學，父親畢業于上海東亞同文書院，從小耳濡目染，浸潤在中華文化之中，也讓他與中國結下不解之緣。
磯崎新（右）4歲 ? Pritzkerprize
磯崎新的少年時代，正值二戰爆發。曾經一片祥和的小鎮，在炮火轟炸之下只剩下滿目瘡痍。“我與建筑的初次接觸是核爆炸的爆心，建筑蕩然無存，更無所謂城市。”，只有14歲的他親眼目睹戰爭的殘暴，被摧毀的建筑，底層人民的流離失所，給他的成長乃至整個人生帶來深遠影響。
在很長一段時間，磯崎新的生活里，建筑一直是缺席的，而這也激發起了他對于建筑的興趣，開始思考一座城市該如何在廢墟中重生。
這就不難理解，多年后的他為何會認為“廢墟才是未來城市的形態”。
畢業后，師從被稱為“戰后日本建筑之父”的丹下健三，在與其合作的9年間，磯崎新不僅完成了博士課程，還積極參與了高松的香川縣廳舍的設計工作、在今冶的議會樓的設計，以及“東京計劃1960”的構想。
空中城市概念模型 ? Yukio Futagawa
但他很快便與此拉開距離，并于1963年成立了自己的工作室，開始逐步脫離粗野主義和新陳代謝運動。他不再刻意追求某種風格，而是不斷突破天花板，不斷推翻重組，探索適合自己的建筑形式和語言。在他看來，唯有自由才能逃離“舒適圈”，唯有變化才是永恒的、不變的。
沒有瓶頸的建筑生涯
正因如此，在他漫長的建筑生涯里，靈感似乎總能源源不斷地迸發，幾乎沒有遇到過瓶頸期。
1968年，他應邀參加第14屆米蘭三年展，他設計的《電器迷宮》，主體由十六個曲面亞克力板組成，如同一部立體的戰爭啟示錄，每塊亞克力板的正反面都記錄了廣島戰后的落敗景象。
2002年復原的電器迷宮 ? ZKM Center for Art and Media
1970年，首屆大阪世界博覽會上，憑著中心廣場會演工程一炮而紅，同時也意味著他的建筑生涯跨入新的階段。
1982年，在香港舉行的國際建筑競賽中，身為評委的磯崎新從一堆廢紙里把扎哈·哈迪德的方案撿了出來，并給出這樣的評價：“我被她那獨特的表現和透徹的哲理性所吸引。”從而造就了“建筑界女魔頭”的崛起。
2001年，“未建成”理論首次在“磯崎新東京個人展”上被提出。至于何為“未建成”，官方給出這樣的解釋：“由于種種現實及技術原因，未能實現的建筑構想。而這一概念遠遠不止于表面。”
從60年代的“空中城市”，到70年代的“電腦城市”，再到80年代的“虛體城市”、90年代的“蜃樓城市”，在磯崎新的眾多代表作里，這些“未建成”的知名度甚至比很多“建成”作品更高。
在磯崎新看來，“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有時間性，它會長久地存留于思想空間，成為一部消融時間界限的建筑史。”
2003年，央視總部大樓設計競賽中，身為評委的磯崎新，在其他評委舉棋不定之時，力推雷姆·庫哈斯的方案，而這也為央視“大褲衩”的問世添了一份“力”。
央視總部大樓 ? ARUP
2004年，磯崎新在上海成立了新的工作室，并于2011年更名為磯崎新+胡倩工作室。
磯崎新+胡倩工作室Logo ? isozaki-plus-huqian-partners
代表作品
讓我們通過磯崎新的8個代表作品（部分獲獎），走進他一手打造的建筑世界，致敬他這傳奇的一生。
01
大分縣立圖書館
大分縣，日本，1966
日本建筑學會大獎（1967年）、“建筑年鑒獎”（1968年）
大分縣立圖書館 ? 石元泰博 Yasuhiro Ishimoto
這是磯崎新離開丹下健三工作室后的成名之作，也為他在建筑界積攢了一波名氣，讓他對在這條路走下去更加堅定不移。
外墻大量采用裸露的混凝土，粗糙、原始、沉重，特意“切斷”的橫梁，無不展示著殘缺感、破敗感。
隱約之間，仿佛透露著戰爭帶給磯崎新本人，甚至更多人和國家無法逆轉的創傷，也再次將他所提出的“未來城市即廢墟”展現得淋漓盡致。
02
群馬縣立近代美術館
群馬縣，日本，1974
日本建筑學會大獎（1975年）
群馬縣立近代美術館 ? 石元泰博 Yasuhiro Ishimoto
靈感來源于“虛空藝術畫廊”的概念，他用一系列邊長12m的立方體進行排列組合，包括一個矩形主干和突出的兩翼。
這樣的立方體延伸到建筑的內部空間，每一個都成為對應的展示區域，如同畫框一般，讓作品從所屬環境中脫離出來。
也意味著磯崎新的設計也在漸漸脫離原本的理念，向著未知的、全新的方向前行。
03
筑波中心大樓
茨城縣筑波市，日本，1983 年
每日藝術獎（1983年）
筑波中心大樓 ? flickr user wakiiii
將米開朗基羅、菲舍爾·馮·埃拉赫、勒杜設計語言與現存的廢墟結合起來，開始進軍引用主義領域。
同時，將“未來城市是廢墟”的理念發揮到極致，也是因為這棟建筑，磯崎新正式被打上“后現代主義”的標簽。
04
洛杉磯現代藝術博物館
洛杉磯，美國，1986
洛杉磯現代藝術博物館 ? Elon Schoenholz
這是他走向國際的第一個項目，雖然同為博物館，但由于地域、環境等因素，這對于磯崎新來說不只是開拓海外市場的機會，也是充滿未知的挑戰。
他特意采用印度紅砂巖與周邊形成強烈的視覺沖擊，卻又恰到好處地融入其中。
05
迪士尼總部大樓
美國，佛羅里達州，1990
迪士尼總部大樓 ? Xinai Liang
迪士尼總部由南側辦公樓、北側辦公樓，和位于中間的入口大廳三個部分組成。其中，入口大廳由多個幾何形態堆疊而成，包括最引入注目的36米高空中圓臺。
兩側的辦公樓是同樣的長方體，表面由玻璃和鋁板巧妙組合出網格圖案。
不同于前期作品的灰色、沉重，迪士尼總部整體色彩鮮明、造型別致，宛如走入童話世界般，有種不真實之感。
06
日本侵華罪行館
中國，成都，2015
四川建川博物館 ? Aarchcollege
為了完成這個項目，他在12年間6次到訪四川。由于曾經親眼目睹戰爭，他更能切身體會到那樣的悲慟和無助。
雖然爭議不斷，甚至有日本右翼寫信反對并對他進行質問，“你是我們最好的設計師，為什么給中國人設計抗戰博物館？”
對此，磯崎新給出了這樣的答案：“這是為了中日兩國能長期和平共處。”
對于無法改變的歷史，后人要做的不是逃避，而是正確看待，只有如此戰場才不會再次打響。
07
北京中央美院·現代美術館
中國，北京，2008
北京中央美院·現代美術館 ? Archdaily
這是磯崎新在北京的第一個項目，也是他在中國設計的首座美術館。
建筑總面積14777平方米，位于校園東北角的一個弧形場地，外部采用天然巖板幕墻，看似無規律的三維曲面體，讓整體看起來宛如一支回旋鏢。優美、流暢的弧度，行云流水般盡顯東方之美。
08
上海證大喜瑪拉雅中心
中國，上海，2010
上海證大喜瑪拉雅中心 ? isozaki-plus-huqian-partners
位于浦東新區，總建筑面積15萬平方米，是上海最大的以藝術為核心的商業中心，功能包括兩家五星級酒店、一個大型購物中心和藝術劇院、辦公空間和喜瑪拉雅美術館。
原始與現代相結合，碰撞出滿是神秘感的“建筑雕塑”，通過力學精準計算，模仿自然生態、植物的生長規律，讓奇幻色彩的“森林”真的如同扎根地下，向上生長一般。
上海證大喜瑪拉雅中心 ? isozaki-plus-huqian-partners
不規則的空洞，讓漫步其中的游人，有種步入原始森林，游走于洞穴之間的真實感。
一代建筑大師的離去，或許意味著一個時代的結束，但歷史會記得他所帶來的寶貴財富，他的思想永不停步，他的精神永不落幕！
發文編輯 | Yiwen
審核編輯 | Zyi
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