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劉松愷｜TraceImage
劉松愷于2016年獲得哥倫比亞大學建筑設計碩士學位。在創立TraceImage之前，他曾在紐約和新澤西參與多項建筑實踐，并任職于世界知名建筑設計事務所SOM，參與了中國和澳大利亞各類項目，包含超高層辦公塔樓、文化中心、酒店、商業中心等。
TraceImage在2015年成立于美國紐約，2017年成立上海工作室。在過去的幾年里，TraceImage一直積極參與城市建設與更新的記錄，專注于呈現建筑、建構、景觀等設計與城市的關系，通過圖像來解讀建筑與人的對話，建筑與城市的對話。
劉松愷在建筑設計領域有著豐富的學習與實踐經驗，通過多年的探索，他對空間形成了獨到的見解。長期的旅行和觀察積累了諸多經驗。作為設計師和攝影師，他經常能夠從使用者與設計師的不同角度去觀察、呈現建筑的場景感與使用感。
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劉松愷
█ 一開始如何接觸建筑攝影，在什么契機下入行？
我認為一開始并沒有很直接地接觸“建筑攝影”，還是更多地關注于“視覺表達”。
在這里說的“視覺表達”是一個很寬泛的概念，甚至可能用“意象表達”會更明確，想要表述的可能是眼前看到的，腦中想到的，亦或是耳中聽到的要素，在一個時間點自己想要去描述的主觀表達。所以也更不拘泥于攝影這一門類，可能是渲染，可能是音樂，可能是靜態的，也可能是動態的，這取決于看到的內容和想要看到的內容。
而建筑攝影可能只是這里提到的“意象表達”中特別細分的一小類。建筑設計本身就是一種“意象表達”，一個概念被實體化了出來；而攝影能帶來的更多的是我集合了自己情緒、經驗在當下做出的一個簡單的技術性操作，它本身并沒有那么高的難度，更多的思考是在于怎么把自己的內在通過攝影的方式表達出來，而這種表達很多時候是潛意識的，并不是刻意為之。
我相信每個關注建筑攝影的人都不可能僅僅關注建筑攝影這一個門類，有太多外在的“因素”會影響自己對建筑的認知，會影響對最終呈現的照片的感受。可能你在拍攝時耳機里聽的歌是溫柔的，你當時拍攝的照片的風格也會有所改變；可能你在拍攝前一周讀的某本書里有些內容對你有所觸動，你在拍攝的時候便比自然地會去“靠近”那種“感受”。這都是有可能的。
阿那亞 金生隆，秦皇島
當然，學習建筑設計就是一個慢慢建立自己審美和習慣的過程。比如看大師設計的作品，可能有的人更關注平面的設計、動線的精巧安排。但我就是那種比較“視覺系”的人，對空間帶給人的感受更感興趣，看項目的照片或是看著平面想象空間的樣子是我最愛干的事情。有時候自己想象出來的樣子跟照片不一樣，就更好奇空間是怎么處理的了，而我認為那些東西，都是值得被記錄的。
斯臺普頓圖書館，紐約
在做設計的時候我可能是那種比較執著于“效果”的設計師，如果認準了某個空間比較重要，就會花大量的時間去處理在其中的感受，設計不僅僅需要通過圖像來表達自己的想法，更需要從技術層面解決問題，而從設計上解決問題到建筑的落地是需要過程的，而且這個過程并不短，這對于我強烈的短周期“反饋”需求來說，就會覺得有些疲乏，我很希望能夠快速看到設計出的樣子。因此只能從已經建成的設計中找尋這種“反饋”。
復旦大學經濟管理學院（施工中），上海
主動地去看別人的作品其實很有趣，實地看到的遠比書本上或是圖片上感受的明顯，現場人與建筑的尺度感受是在2D的圖像上無法比擬的，現場材料的尺寸感受也是在三維模型中無法感知的。當然，這些都應該是建筑師的基本素養。而如何通過照片去表現這種現場的“體驗”，或是去營造設計師試圖設計出的“場景感”，才是我作為攝影師在做的事情。慢慢形成了這樣的“看建筑”、“拍建筑”的習慣后，就覺得拍攝是一個習慣了，也是一件讓人愉悅的事情了。
入行的契機是在美國的時候，給Grace Farms拍攝的照片被MOMA和SANAA看中，他們希望能用我拍攝的照片作為該項目的介紹照片，參加MOMA的日本建筑師作品展。我本來就很喜歡SANAA的作品，所以被選中是很開心的，會覺得這是一種認可，或許這種認可也是讓我在這條道路上一直走的動力。
格雷斯農場，新迦南
█ 每次拍攝前會做哪些準備？拍攝建筑的主要關注點是什么？
拍攝當然也分商業拍攝和自己的拍攝了。
如果說商業拍攝，我覺得最重要的準備就是與設計師的溝通。在你之前，設計師是對設計本身最了解的人，他們可能比你更清楚幾點的陽光可以落在某個特殊的轉角上；可能知道哪里的凹槽具有特殊的形式意義，等等。而這些，都是他們能給你的拍攝帶來的最直接的一手資料。
當然溝通并不僅僅只是關于拍攝本身。我更感興趣的是與設計師聊聊設計背后的故事，方案發生過什么樣的變動，哪里的設計是經過了妥協，哪里的設計是他們認為的亮點，這些都是我作為設計師和攝影師都感興趣的話題，設計師也都很樂于分享。這些內容都可能成為拍攝建筑時需要關注的點。
東山村紙博物館，杭州
比起商業拍攝，我其實是更喜歡自己拍攝的。商業拍攝更多的是在有限的時間內完成一次任務，它需要你精確地去計劃好拍攝內容和時間節點。而自己的拍攝更像是一次探索，在無限的時間里漫游在建筑之中，很純粹地主觀感受建筑，這是我對“建筑”保持敏銳度的最重要的手段。
老道理就是“熟能生巧”，只不過這里變成了有關于“感受”和“體驗”的“重復”。在快節奏的生活下，我認為還是要慢下來，好好感受每個經過或是到達的空間。至于拍攝，那只是感受的最后一個環節。這樣的建筑探索能夠發現很多空間的精彩安排和構造的設計巧思，這些內容，也會是我拍攝建筑時需要關注的點。
高線23，紐約
█ 建筑攝影如何營造空間的氛圍，呈現設計的靈魂？
靈魂可能用詞有些重了。我認為設計的內核不是靠嘴上說說的，是否有內核，設計師自己知道，如果是真正有豐富體驗感的設計，不用多說，你在空間里也能感受到。當然，可能自己感受的設計內核與設計師想要表達的是不一樣的，這就需要進行取舍，可能稍稍移動一點角度，整體畫面的重心就偏向了另一種感受。如果說希望呈現的是設計師的想法，那么前期的充分溝通是必須的。
氛圍是由很多因素共同構成的，建筑的尺度（人在空間中走動的直觀感受），材質的特性（材料的溫暖與否/材料的反射與透明性對于視覺的影響），空間中人的密集程度，植物的布置，等等，都會影響你在現場對于空間效果和感受的判斷，最終的拍攝可能是針對諸多因素進行的情緒化表達。
空間就在那里，怎么表達是一種很情緒化的事情。
天馬國際賽車場，紹興
█ 請結合你認為好的建筑攝影作品應該具備的特質，講講自己最喜歡的一個作品。
有許多作品我都很喜歡，而且喜歡的不僅僅是作品本身，更是在拍攝時的感受。
拿布魯克林植物園游客中心來舉例，這個建筑本身的形態構成和構造方式就很有特色，但這些相較于現場感受來說，都被當時的我忽略了，我真是沉醉于從市政道路引向植物園的這幅景象。前側郁郁蔥蔥的植物和小路將后方的建筑托起，建筑頂部的屋頂種植又將自然關系延續，直至后方的樹木與天空；談話的兩位老人在樹葉狀的屋頂下方交談；外側一切的亮與建筑下部溫柔的暗恰好地融合，讓畫面十分均勻地鋪滿眼睛。我拍攝的時候真的是被感動到了。
布魯克林植物園，紐約
我覺得好的攝影作品，在你拍攝的時候就會給你某種感覺，你會很主觀地意識到這張照片一定很好，哪怕它需要一定的后期調整，你也是知道你需要如何調整的，在你的腦中應該有一幅已經完成了的照片浮現。
我喜歡記錄自然生活的狀態，這種真實感是我認為的好照片需要擁有的，而正是這種真實感，能給人帶來很好的臨場感和最還原的“意象表達”。
布魯克林植物園，紐約
在上面這張照片中，人們自然地從坡地經過，向下行走，畫面以一個更加旁觀的視角看向建筑和周邊的環境，充滿動態感又富有生機。
█ 有沒有印象最深刻的一次拍攝經歷？
對我而言，印象比較深的拍攝都來自現場體驗感非常好的項目，比如在東京SANAA設計的墨田北齋美術館項目。這是我去東京游玩的時候順便去看的一個項目，但是剛好趕上閉館，所以沒能進到項目內部欣賞。我也因此得到了好好體驗它的“社區感”的機會。當時正值午飯時間，由于進不去館內，我便去旁邊的便利店買了盒飯坐在美術館前的一片小型社區公園的長椅上吃飯，時間不知不覺就慢了下來，我一直安靜地看周邊的市民在建筑外側活動。有幾個家庭主婦帶著孩子在野餐，也有爸爸媽媽帶著孩子來玩公園里的娛樂設施，有附近勞動的工人打開自己帶的鐵質飯盒坐在美術館前的長凳上吃午飯，也有人靜靜地喝著咖啡欣賞櫻花飄落。這些可能聽起來都很普通，也跟美術館建筑沒什么太大關系，但這恰恰是讓我覺得十分沉浸的關鍵所在。
墨田北齋美術館，東京
在這之前，我沒想到這樣的建筑能夠如此地和諧，并且近距離地與市民共處。從現場來看，美術館只是存在于這里的一棟房子，與周邊的住宅或是商店并無區別，它們共同構建了一個社區。盡管它的外形十分不規則，盡管它用了大量的金屬外立面材質，而反射在上面的櫻花的溫柔的粉，與天空曖昧的藍，配以極具“日常感”的社區活動，讓整個畫面都十分動人，甚至到現在，我每次看到這張照片的時候，都能回憶起那天空氣中的味道。
我覺得這才是拍照以及設計的意義吧。
█ 在媒體時代，如何看待視頻的發展，關于建筑攝影，您認為視頻和圖像的表達有哪些差別？如何看待圖像/視頻的后期處理？
現在隨著視頻，尤其是短視頻的發展，視頻確實變得越來越“普及”，也越來越被很多人認為是“理所應當”。
視頻和照片有各自擅長的表達內容。于我而言，照片可以更精準地展現出某個空間或是場景下的特定光影關系或是設計特點；而視頻更多的是通過帶有時序性的變化，來表現空間本身的多元性，空間與空間之間的關聯性，或者是空間中的活動與空間本身很好的“互動關系”，好的建筑視頻不應當只是拼接幾段空間的圖片序列。我不反對以視頻的方式來呈現建筑設計作品，但事實是，并不是每個設計都適合用視頻的形式來呈現，找到適合的表達方式，也是一個合格的攝影師提出的好建議之一。
圖片或是視頻的后期處理我覺得是必要的。我已經說過，照片其實是我對于建筑的一種“視覺表達”，而這種表達是以“我”為中心的，針對“建筑”、“設計師的想法”以及“我的感受”的一種表達，所以我認為為了達到想要表達的目的，做出的圖像/視頻處理都是合理的（當然針對記錄用/創作用可以有不同程度的處理）。有時候你希望表現出更強的臨場感和符合空間體驗的尺度感，而有時候你希望表現出更強的失真感來營造特殊的氣氛，這都取決于你的拍攝想法，這個想法很可能是在你拍攝的時候就已經產生的，所以就更不用說它的合理性了。
The Shed 藝術中心，紐約（1｜施工中，2｜建成）
█ 平常使用的器材有哪些？可以分享一下攝影愛用好物。
我平時使用的器材其實很簡單，相機，鏡頭和三腳架，聽起來跟沒說一樣，但事實就是這樣。
我覺得對于建筑攝影來說，你對建筑的直覺遠比用什么器材要重要得多，這就好像“語感”一樣。
回歸于問題，我本身對于器材的品牌好像也并沒有太大的“忠誠度”，各大相機廠商的設備也基本都換了個遍，做個開心的器材黨也很享受，了解不同品牌的特點、優勢與劣勢也是一大樂趣。只能說除了佳能的移軸鏡頭撐起半邊天之外，其他各大廠商的旗艦相機本身都沒什么值得詬病的問題。
我認為建筑攝影本身就是一個需要你在合適的時間和地點按下快門的一項工作，做好拍攝計劃和擁有等待的耐心都很重要，這些都是建筑攝影師的必要條件。
世貿中心交通樞紐，紐約
比起拍攝本身，我認為適時地整理更重要。不僅僅是每次對于圖像的整理，更是時不時地回看以前的拍攝，并試圖去回憶、感受當時的拍攝，去體會以前想要表現的內容，看看是否還能感受到，以及在照片中發現一些以前沒有注意到的點。這些都有助于讓自己變得更敏銳，具有更好的空間直覺。
阿那亞 魚市，秦皇島
█ 可以劇透一下近期拍攝的項目，或者未來的拍攝計劃嗎？
商業攝影的話，最近拍攝了較多的室內和景觀項目，以往還是建筑項目占比會更多，這幾者還是有很大的不同，我覺得慢慢去體會不同空間尺度下的項目，以及關注點不同的項目，都有助于讓自己形成更完整的空間理解能力和現場畫面捕捉能力，所以也很珍惜每個拍攝機會。
秦淮灣大橋，南京
綢帶公園，濟南
我近期也在拍攝一些自己的專欄項目以及建筑之外的項目，去感受不同的生活才能讓自己保持新鮮，各種作品也會慢慢更新在我的網站，我也會不定時發布一些介紹我們各類作品的電子出版物。
-TRACEIMAGE-
2015年 TRACEIMAGE 成立于美國紐約
2017年成立上海工作室
我們專注于呈現建筑、建構、景觀等設計與城市的關系
通過圖像來解讀建筑與人的對話，建筑與城市的對話
TRACE THE CITY, TRACE THE LIFE...
TraceImage網站：https://traceimage.cn/
本文圖片版權： 劉松愷｜TraceImage
發文編輯 | Yiwen
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