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引言 Introduction
RE-BRANDing
近幾年行業的趨緩甚至下行，加上信息時代的全面來臨，宣傳逐漸成為個體/企業運營的重要環節之一，諸如演唱會、表演、論壇、展覽等活動，自2023年國內疫情結束后尤為明顯，如雨后春筍般的涌現。
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縱使發展持平、甚至沒有新進的項目或作品，也要分出一部分精力參與展覽。今天，就來聊聊建筑師出席或參與展覽的必要性。
展覽現場 圖源網絡
01 何謂建筑展覽
市集，在某種程度上，可以說是展覽的前身。而隨著19世紀后，商業主義+啟蒙運動的崛起，諸如經濟、生活、藝術、理想、哲學，市集兜售的內容，不再局限于物質商品，展覽一詞的輪廓也逐漸明晰。而建筑，可以小到代表個人的價值觀，也可以大到成為國家的代名詞，這兩個結果的背后，是同一個出發點，即理念的輸出。
首個現代博覽會，英國萬國博覽會 圖源網絡
鐵塔、摩天輪等巨構物，都是服務于展示國力的產物 圖源網絡
無論是現代主義、未來主義等理論，無一不是透過這些大型展覽會的亮相，從而影響世界的設計走向。
德國工藝聯盟展覽，1914 圖源網絡
未來主義宣言，1909 圖源網絡
由知名藝術團體 teamLab 于2018年打造的東京數位藝術美術館 圖源網絡
02 建筑展覽的目的
文化價值與商業策略
對格羅皮烏斯而言，所有設計與事件都是發生在建筑這一空間之下。建筑師似乎從這時候開始，理所當然的承擔著遠多余設計和建造的職責。在經歷扎實而全面的建筑學系統教育，以及個人實踐之后，綜觀密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）“少即是多（Less is More）”、路易斯·蘇利文（Louis Sullivan）“形隨機能（Form Follows Function）”，以及勒·柯布西耶“住宅是居住的機器（A house is a machine for living in）”等理念，也都是在展覽、論壇大會或雜志紙媒上，被大眾所知曉。
但或許，將建筑、展覽與商業玩的最爐火純青的，是美國知名建筑師菲利普·約翰遜（Philip Johnson）。不僅透過1932年于紐約當代藝術博物館舉辦“國際樣式：1922年以來的建筑”展覽，將現代主義輻射至世界，升華為國際樣式；更為自己招來了不少建筑實踐的機會；還協助成立了有著建筑界諾貝爾獎名號的“普利茲克建筑獎”。
Philip Johnson 圖源網絡
國際樣式：1922年以來的建筑展（International Style: Modern Architecture Since 1922） 圖源網絡
在文化的語境下，是建筑師價值觀與理念輸出的管道。
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在商業的語境下，是建筑師增加自身知名度、話題度，以及拿項目的途徑。
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商業語境展覽現場 圖源網絡
03 結語 Conclusions
論現實，一個好的展覽，可以賦能個人或企業的品牌形象。除了將自身理念與作品更直接的呈現在大眾面前，本質上來說，展覽也是一種變向的實驗與實踐。
1. 博覽會的政治學，吉見俊哉，2010
