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獎項信息
The Architecture Drawing Prize由Make Architects事務(wù)所 , Sir John Soane's Museum和World Architecture Festival于2017年推出。該獎項由Iris Ceramica集團(tuán)贊助，旨在慶祝和展示建筑繪畫的藝術(shù)和技能，分為三個類別：手繪制圖（Hand-Drawn）、混合制圖（Hybrid ）和數(shù)字制圖（Digital）。今年，該獎項吸引了138件參賽作品，其中絕大多數(shù)是手繪作品。與往年一樣，參賽作品來自世界各地的建筑師、設(shè)計師和學(xué)生，證明了該獎項真正的國際性以及參賽者的高超技藝和原創(chuàng)性。
項目信息
Hand-Drawn｜Winner
2022年手繪組的獲獎?wù)呤荳eicheng Ye的《山之精神》。該作品用鉛筆繪制，格外大氣，探討了人工和自然之間的關(guān)系。建筑繪畫獎評委會主席、WAF的主任保羅-芬奇這樣描述這件作品：
“這是一幅非常精致的圖畫，突出了高層建筑美學(xué)之間的差異，以及通過插入自然作為藝術(shù)干預(yù)，以創(chuàng)造性的方式擾亂它的可能性。一個非常有價值的冠軍?！?/span>
‘The Spirit of Mountain’ by Weicheng Ye
圖片源自 Archdaily
Hybrid｜Winner
2022年混合制圖組軍是由Samuel Wen和Michael Ren創(chuàng)作的《Fitzroy食品研究所》。這幅畫探討了有關(guān)中國文化、全球化和自動化的主題。Make Architects的創(chuàng)始人、八位評委之一的Ken Shuttleworth評論說：
"《Fitzroy食品研究所》因其對色彩的精心考慮和微妙使用而脫穎而出。這是一幅非常容易理解的圖畫，在一張桌子上共享美食；但它充滿了建筑的趣味，不僅有平面圖，還有剖面圖、立面圖以及細(xì)節(jié)圖。這是一幅概念新穎、真正令人愉快的作品"。
‘Fitzroy Food Institute’ by Samuel Wen and Michael Ren
圖片源自 Archdaily
Digital｜Winner
Anton Markus Pasing是2019年建筑繪畫獎的總冠軍，今年被選為數(shù)字制圖組冠軍。他的畫作《墻》圍繞著開始、結(jié)束和有限的想法展開。藝術(shù)家Ben Langlands和Nikki Bell自2017年建筑繪畫獎成立以來一直擔(dān)任評委，他們解釋了為什么Pasing的繪畫方法再次給評委留下了深刻印象：
"《墻》使人們的視線充滿了金色的高度：寬廣而豐富復(fù)雜，它既出現(xiàn)在垂直方向，又出現(xiàn)在水平方向，在我們面前，又在我們下面，是一個建筑和沉淀積累的地形。它不是一個邊界或屏障，它本身就是一個空間，一個居住的地方，一個社會互動的記錄。墻就像時間，它是正在形成的歷史"。
‘The Wall' by Anton Markus Pasing
圖片源自 Archdaily
Hand-Drawn｜Shortlist
Christofi的三聯(lián)畫由三張A1紙組成，描繪了蓋亞神廟（地球女神）在其整個生命周期中最突出的狀態(tài)。建筑施工、對自然的贊美和象征性的廢墟狀態(tài)。
‘The Temple of Gaia’by Giorgos Christofi
圖片源自 makearchitects
Dustin Wheat作品《Homage to Corb》德州遇到菲爾米尼，這幅畫的設(shè)想是在小麥（通過他自己的承認(rèn)）和Charles-édouard Jeanneret（Le Corbusier）探索蘑菇時產(chǎn)生的。第二天早上，"新 Dustin "畫出了上面的構(gòu)圖，并在接下來的一周內(nèi)進(jìn)行了渲染。
‘Homage to Corb’ by Dustin Wheat
圖片源自 Archdaily
Ben Johnson作品《墨西哥最終圖》受Foster and Partners的墨西哥城新國際機(jī)場概念的啟發(fā)，這是一系列工作圖和渲染圖的結(jié)果。通過一個漫長的提煉觀點(diǎn)和消除不必要的細(xì)節(jié)的過程，約翰遜呈現(xiàn)了一個永恒的圖像，漂浮在地球和天空之間，所有這些都通向一個靜止點(diǎn)。這是通過繪畫進(jìn)行的沉思。
‘Final Mexico Drawing’ by Ben Johnson
圖片源自 Archdaily
Hybrid｜Shortlist
Du Toit的寓言式建筑圖的靈感來自E.M. Forster的1909年短篇小說《The Machine Stops》。它代表了19世紀(jì)60年代新西蘭奧塔哥淘金熱所造成的環(huán)境破壞的一個開創(chuàng)性故事。它結(jié)合了正字法、記號法和分層技術(shù)，保留了一個重要的地方身份的遺產(chǎn)故事，為后代從過去的錯誤中學(xué)習(xí)提供了教訓(xùn)。
‘The Stamper Battery’ by William du Toit
圖片源自 Archdaily
Sean Seah的作品《穿越夢境》是對夢境和現(xiàn)實的糾纏的自傳性調(diào)查，分五個章節(jié)進(jìn)行探討。
‘Traversing Dreamscapes’ by Sean Seah
圖片源自 makearchitects
Digital｜Shortlist
Meichen Duan的作品《Mnemosyne》Mnemosyne位于前遺產(chǎn)纜車引擎室，是一個民主藝術(shù)機(jī)構(gòu)，由其三個不同的學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)和促進(jìn)：繪畫、紡織和數(shù)字藝術(shù)。它的目的是生產(chǎn)、收集和傳播來自不同個人的紀(jì)念品，這些個人的私人記憶最終成為公共知識。
‘Mnemosyne’ by Meichen Duan
圖片源自 makearchitects
Eric Pham作品《Minecraft迷宮——童年重現(xiàn)》。這個作品完全是在電子游戲 "Minecraft "中制作的，這個游戲使用體素塊來構(gòu)建整個世界環(huán)境。它定義了一代兒童，并且是Pham實驗了十多年的游戲。這個世界是那十年的一個高潮，把游戲看成是空間條件的代表。
‘The Minecraft Labyrinth – A Reclamation of Childhood’ by Eric Pham
圖片源自 Archdaily
發(fā)文編輯 | Yiwen
審核編輯 | Zyi
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