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又到一年畢業季，
作為設計專業的你，
是否為了畢業設計而“煎熬”，
在爆肝熬夜后順利畢業，
為自己的學業生涯畫上了滿意的句號？
今天總結了五位建筑界設計大師的畢業作品
讓我們一起看看
大師們為畢業交出了怎樣的答卷？
隈研吾23歲畢業設計
在“反叛”中去突破
隈研吾本碩就讀于東京大學建筑系，師從建筑大師原廣司和內田祥哉。
23歲的他提交了這樣一份畢業設計——
1977,House of Meditation ?隈研吾
在隈研吾的描述中，這是一棟位于東京上石神井的集合住宅。與周遭的環境肌理融為一體，由北而入，與叢林共生。
整個建筑的平面布局，以中世紀修道院為原型。
與路易·艾瑟鐸·康（Louis Isadore Kahn）的多米尼修道院(dominican motherhouse)有著異曲同工之處。軸測圖中所表現的集中式建筑，核心與外立面搭配雙層通透的結構，也頗受其影響。
1977,House of Meditation ?隈研吾
中庭里，食堂、廳室，鐘塔，靜思湖……幾大重要區域交錯散落，以不同的角度打破原本集中式建筑在方向與排布上的秩序。
居住于此的人們每日都要在這里穿梭而過，宛如只要經過回廊，便能將外界的喧囂、繁華拋之腦后，進入一個靜謐、靜心的神圣空間。
在一片寧靜、祥和之中，散步、閱讀、交談、聆聽……頗有種大隱隱于市的味道。
1977,House of Meditation ?隈研吾
在這樣的空間里，人們有足夠的時間去冥想、去沉思，去向內探索真實的自己，找回屬于自己的生活方式。
然而，重塑宗教式的禪意、詩意的同時，又不失功能性和趣味性，刻意安排的動線和視線，為群居其中的個人營造出層次豐富的空間體驗。
看得出來，隈研吾的畢業設計有著濃烈的后現代主義風格。
他嘗試用“反叛”思維，去打破以往現代建筑的種種弊端，去突破如同復制粘貼般的單一、乏味、沉悶、冷漠……再重構新的居住模式和建筑語匯，從而找回藝術的本真和獨一無二的特性。
這樣的超越，背后隱藏著的是一種少見的、大膽的、創新的、開放的精神。
1990，M2 ?KKAA
不難看出，在那期間的隈研吾深受后現代主義建筑思潮的影響，他追求標新立異、特立獨行。
貝聿銘29歲畢業設計
橫跨60年的伏筆
在哈佛讀研的最后一年，貝聿銘師從初代現代主義建筑師、包豪斯（BAUHAUS）創始人瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）。
那時，“國際風格”在建筑界盛行，而這種簡潔、單純，推崇幾何形式，甚至不需要任何裝飾的風格，正是由包豪斯師生所推動。
格羅皮烏斯堅信，世界會按照不同速度工業化，先西方、后東方。但不論早晚，最終都會工業化，而國際風格必將席卷全球。
29歲的貝聿銘，雖然認可老師的基本觀點，但又不全盤接受。相比于統一、單調、有局限性的國際化風格，他認為建筑更應該因地制宜，考慮到方方面面。
貝聿銘和瓦爾特·格羅皮烏斯 ?iweek
或許是出于好奇心，或許是年輕無畏，某次課堂上，他打斷正在授課的格羅皮烏斯，并提出疑問。
世界各地的風格、特色均有不同，并不應該被“國際風格”弱化，甚至消融。
“氣候、歷史、人文、生活……這些又該怎么辦？”
格羅皮烏斯對他說：“我不同意你的看法，但如果你堅持自己是對的，那就大膽去做，證明給我看。”
就這樣，一個大膽的想法開始在貝聿銘心里萌發、成型。
那時，幾乎所有在建的中國建筑都是新古典主義風格。
但他卻認為，中國展品的大小，并不適合學院派風格的立柱和山花。 他不希望那些在美國、歐洲隨處可見，千篇一律的建筑，也同樣出現在中國。
貝聿銘決定，為中國藝術品量身定制一座博物館。
考慮到東方藝術品的特性及收藏、展示需求，與西方強烈的公開性不同，尤其是中國、日本、韓國，大多是供偏私人、隱秘的欣賞、享樂之用。
以及不同地區生活、文化上的差異。
貝聿銘認為，與之相匹配的建筑必須有別于西方博物館。就這也，確定了設計的大致方向。
幾個月后，他拿出了自己的畢業設計作品——上海藝術博物館的平面圖紙和模型。從平面圖上可以看出，這是一個長寬比例為2:1的矩形，而這恰好也是通常情況下宣紙的比例。
1948年2月，貝聿銘上海藝術博物館設計稿 ?雜志《進步建筑》( progressive architecture )
木質的兩層現代建筑，首層的展示區被貝聿銘分為：陶器、瓷器、牙雕、玉雕、漆器、書法、繪畫、銅器、石雕等等。
二層的展示區包括兩個展廳，一個按照朝代展覽，一個用于書畫、陶器、玉器、銅器等的展覽。整座建筑分為南北兩大功能區，除卻展廳，還有學術報告廳、研究及工作人員辦公區、藏品倉庫等區域。
館內有大約10個大小各異的庭院。
不只有4個上下貫穿，在二層他還設計了2個采光井。
其中不乏山石、水池、溪流、竹林、花草等中式景觀。
既有現代布局，又有古典雅致的線條勾勒；既有西方的開放，又有東方的含蓄、內斂。 這也使得這座典型的現代主義博物館中，融入了中國人熟悉的場景、元素，讓人與空間產生了情感共鳴。
貝聿銘將傳統文化與現代建筑結合，并進行現代性轉換的一種方式，從而形成了一種具有中國本土特征的現代建筑。
1948年2月，貝聿銘上海藝術博物館設計稿 ?雜志《進步建筑》( progressive architecture )
格羅皮烏斯將其評價為“我所見過的最精致的學生作品”。
身為導師，他為貝聿銘寫下這樣的推薦語：“一位有能力的設計師，可以很好地堅持基本的傳統特征，卻不會放棄設計方面的進步觀念。”
而在往后的建筑生涯中，貝聿銘也不枉期待，憑實力將這句話演繹得淋漓盡致。
同時，這個作品也被認為是哈佛有史以來最重要的畢業設計之一。
1948年2月，貝聿銘上海藝術博物館設計稿 ?雜志《進步建筑》( progressive architecture )
美國權威雜志《進步建筑》( progressive architecture )對此作品贊賞道：“在20世紀40年代背景下，這個作品在建筑設計先進性與普遍型博物館適應性上，達到高度統一。”
是的，不只對于貝聿銘本人，乃至整個建筑界，這都是一次突破性的進步。傳統與現代碰撞，東方與西方交相輝映，那些曾經被認為無法跨越的界限，就這么被沖破。
即使時至今日，這座“上海藝術博物館”仍然停留在圖紙上，但卻如同早有預謀一般，在冥冥之中埋下了一個橫跨60年的伏筆。
扎哈·哈迪德25歲畢業設計
打破秩序，飛躍平面
1950年，扎哈·哈迪德出生于伊拉克首都巴格達，彼時的伊拉克還沒有陷入混沌泥沼，而是最先進的中東強國。
扎哈的父親是當時的民主黨領袖級人物，優渥的家境讓她度過了一個無憂無慮的童年，也足夠支持她培養興趣愛好，為夢想創造自由成長的空間。
小時候的扎哈熱衷在家里四處涂鴉，有段時間她被波斯地毯的繁復、神秘深深吸引，動不動就盯著那如同魔法般的花紋出神。
父親曾經送給她一面不對稱的鏡子，這又激發了扎哈對不規則、不完整的濃厚興趣。
扎哈·哈迪德童年舊照 ? ins zhhahadidarchitects
而這在后來也被她大膽地運用到建筑設計之中，打破固有秩序，用不對稱和錯位為建筑賦予層次和張力。
據扎哈回憶，在她11歲時就有了成為建筑師的想法，可在黎巴嫩首都貝魯特讀大學時，她卻選擇了數學專業。
當然，這段求學經歷也為她的作品帶來源源不斷的靈感，拓撲、凸體幾何、雙曲幾何、黎曼面理論……那些美輪美奐的建筑，與復雜的數學邏輯、幾何算法密不可分。
2014～2019，北京大興國際機場 ? HuftonandCrow
大學期間，扎哈發現自己對建筑的熱愛愈發濃烈。
22歲那年，為了她的理想和學業，全家人陪她一起移居倫敦，也是從這時開始，扎哈才從真正意義上接受了正規、系統的建筑學教育。
進入全世界最具聲望和影響力，也是英國最老的獨立建筑教學院校——AA建筑聯盟，翻開了人生新的篇章，也開啟了探索建筑的奇妙之旅。
童年時期在羅馬的扎哈·哈迪德 ? ins zhhahadidarchitects
在AA學習期間，由于導師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）的影響，她迷上了俄羅斯幾何抽象繪畫先驅馬列維奇（Kazimir Malevich）的至上主義。
正如馬列維奇所說：“變形并不是指藝術家為了一種新造型來改變物體的形狀，變形乃是從物體本身去感知繪畫的元素。”
相比于客觀存在的物質本身，至上主義更注重感知體驗，扎哈腦洞大開：“為何不試著把這些抽象的藝術，轉化為實際存在的建筑？”
抱著這樣天馬行空的想法，她真的在畢業時交出了一份足夠令人震驚的答卷——Malevich’s Tektonik，這是一個位于泰晤士河的14層酒店設計，靈感就來源于馬列維奇的畫作。
1976-1977, Malevich's Tektonik ? Zaha Hadid Foundation
當線條不再是橫平豎直、規規整整的硬朗模樣，那些純粹的幾何形態經過結構、重組，構造出一個看不見的四維空間，更加開放地、自由地“飛”出平面，漂浮于水面之上、城市半空……
畢業后，由于成績優異扎哈被留在學院成了一名教師，但無處安放的創作激情，讓她并不想滿足于現狀。
27歲的扎哈加入大都會事務所（OMA），在做了兩年的學生及六個月的合伙人之后，成立了的個人工作室，但沒有背景、沒有資源的她，為了讓人自己的作品被更多人看到，只能踏上瘋狂投標、參加各種建筑、設計大賽的道路。
丹下健三25歲畢業設計
始于畢設的“圖文”追求
巨匠的出山之作無疑是展示自己才能、得到社會認可的關鍵，無論是佐藤光彥的模擬手繪制圖，還是前川國男對近代建筑的苦苦鉆研，再到高松伸的未來派機械化醫療都市，都是建筑師的對建筑設計或者未來發展的表態。
而丹下健三的畢設CHATEAU D’ART, 直譯過來“藝術館”，也昭示了丹下健三對建筑的重要反思。
圖5，丹下健三“藝術館” ?Kenzo Tange
設計場地毗鄰東京的日比谷公園，附近就是賴特的帝國酒店，這個藝術館旨在容納多名藝術家，以DIY工坊為主，附以講堂和美術館以及其他一些藝術設施。
圖6，丹下健三“藝術館” ?Kenzo Tange
丹下是一個柯布西耶的鐵桿粉絲，他在舊體制下的廣島高等學校讀書，學生時代決定做建筑師的契機便是從外國雜志上看到了蘇維埃宮和Centrosoyuz。所以在讀建筑時，他經常腋下夾著柯布西耶的作品集在校園內走動，同時他師從的前川國男曾經在柯布西耶事務所學習過，也對丹下造成了長足的影響，使其更加癡迷于柯布西耶的作品。
圖7，Centrosoyuz，圖片來源：https://architecturetoday.co.uk/centrosoyuz-building-moscow-le-corbusier-ian-volner/
這個藝術館的設計靈感也來自“后柯布西耶”時代的瑞士學生會館。整個藝術館具有純凈的建筑體量，擁有簡練和規整的布局，并把主動線的底層抬高，正面放置柯布喜歡的雕刻，而由天然石堆積的墻面呈現出了較大的轉角，擴展了室內空間的利用...種種此類，無不彰顯丹下對現代主義建筑的追求。
圖8、圖9， 丹下健三“藝術館”?Kenzo Tange
包括梯形會議場的平面布置，弧線墻的運用，多多少少能看出柯布西耶作品的影子。
圖10、圖11， 丹下健三“藝術館”?Kenzo Tange
圖12，柯布西耶瑞士學生會館，?Samuel Ludwig
而畢業設計只是丹下思想的一個起勢，畢設的第二年，丹下就發布了一篇論文“MICHELANGELO頌-也是柯布西耶論的序”，字里行間傳遞他對這兩位偉人的喜愛之情。他曾在1981年的《新建筑》中說“我為各種遺產所感動，伊勢神宮、桂離宮讓人感動，希臘、羅馬、文藝復興的建筑讓人感動，而與此相匹敵的現代建筑只有柯布西耶，我為他的馬賽公寓和里昂修道院感動，而對同時期的所有現代建筑不為所動。”丹下認為，米開朗基羅雕刻的深度和光影效果是動人的，而柯布西耶的建筑具有相同的效應，這令他十分著迷于尋找個中緣由。
圖13，米開朗基羅《圣母哀悼》，圖源https://www.epochtimes.com/b5/13/2/3/n3792263.htm
他認為，柯布西耶和米開朗基羅都出生于動蕩的時代，擔負了同樣的使命：米開朗基羅否認了哥特式，復興了古典，又超越了古典。于是丹下指出，柯布西耶的概念是創新的，然后穿上了現代樣式的衣服，這種思想和形式的融合是令人感動的源泉，他曾形容柯布西耶：從現代建筑的原點開始，并提高到了建筑藝術的高度”。
圖14，勒柯布西耶瑞士學生之家，?Usuario de Flickr
自此丹下健三便著迷于柯布西耶“圖與文，形與理”的關系，越發深入地鉆研西方和日本建筑的融合方法，這也在之后成為了支撐日本戰后建筑界的學習方法。
丹尼爾·里伯斯金24歲畢業設計
像柯布西耶一樣去破壞，去重組
高中畢業后，里伯斯金考進紐約庫珀聯盟學院（Cooper Union），成為了“紐約五人組”之一約翰·海杜克（John Hejduk )的學生。
硬朗線條、神秘氛圍、深厚的象征意義……海杜克的獨特風格正是基于柯布西耶和密斯·凡·德羅。
里伯斯金也深受其影響，開始追尋柯布西耶的足跡，踏上了一場未知的探索之旅。
在他本科的課程設計中，他曾選了柯布西耶的薩伏伊別墅（Villa Savoye）進行解析。
1967–1968，Analysis: Le Corbusier, Villa Savoye ?cooper
這棟位于法國巴黎西郊普瓦西的鄉間別墅，正是基于柯布西耶的重要理論——“新建筑五點”。即底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗和自由立面。
宅基為矩形，長21.5米，寬19米，共三層。由于采用鋼筋混凝土結構，底層以纖細立柱及半圓柱狀入口作為支撐足矣。
這樣的巧妙設計，實際上也是為了方便車輛進出，同時讓房子宛如脫離地面，有種與以往歐洲住宅截然不同的“懸浮”感。
1928-1930，Villa Savoye ?ins pixiprol
入口左側的旋轉樓梯可以直達二層，由于四面長窗環繞，讓室內通透敞亮、采光更佳，又能與外界景致產生聯結。
二層外側的坡道通往三層的屋頂花園，在這里可以盡情擁抱自然，享受日光、遠離喧囂。
不管是旋轉樓梯，還是坡道，都讓居住者可以盡情穿梭于不同空間之中，將柯布西耶“建筑漫步”的理念展現得淋漓盡致。
檔案號 FLC 19425 ?Fondation Le Corbusie
在薩伏伊別墅的設計之中，柯布西耶將傳統住宅的界限、功能進行解構，重新建立了靈活多變的新秩序。
不得不說，里伯斯金的人生也如柯布西耶的作品一般，不斷打破重組，不斷突破自我，從而進階到更高的維度。
為了完成包括約翰·海杜克（John Hejduk )在內的三位建筑系教授要求的畢業設計課題，他從研究“拼貼藝術（Collage）”著手，并將其中的“拼貼畫（Collage-drawings）”發展為一種利用線條、相片碎片、色塊，同時利用畫布的負空間進行創作，來表達三位建筑空間形式的方法。
其中涵蓋了幾何秩序（Geometric Order）、極簡主義（Minimalism）、精確主義（Precisionism），以及超級工作室（Superstudio）、阿基佐姆(Archizoom）的烏托邦/反烏托邦敘事（Utopic/Dystopic ）。
此后，基于對“拼貼藝術（Collage）”的研究，里伯斯金開始對建筑平面圖進行解構、重組，并創作了一系列名為拼貼畫謎（Collage Rebus）的繪圖。
1969-1970，Collage Rebus II: Axonometric Crystal ?cooper
沒錯，這就是他畢業設計里展現的的拼貼畫藝術，不僅打破了固有的二維平面局限，也模糊了虛與實的邊界。
1969-1970，Collage ?cooper
在不斷地發展、演變之后，這種由立體派藝術家布拉克和畢加索創造的拼貼畫風格，早已憑著自帶的創新、有趣及藝術感成功破圈，成為了一種備受追捧的時尚潮流。
發文編輯｜Olivia
專欄編輯｜Mel
審核編輯｜Miranda
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Reference
《十宅論》,隈研吾
《負建筑》,隈研吾
《隈研吾的材料研究室》,隈研吾
紀錄片-《隈研吾の中國行》
紀錄片《印象東京丨對話隈研吾》
《貝聿銘全集》（I.M.Pei:Complete Works）
《貝聿銘與蘇州博物館》
《貝聿銘的藝術世界》
《貝聿銘談貝聿銘》
紀錄片《貝聿銘與一座古城》
《現代性的轉化-貝聿銘的上海藝術博物館分析》
https://www.pritzkerprize.com/laureates/1983
https://web.archive.org/web/20220716220853/
《破土:生活與建筑的冒險》（Breaking Ground: Adventure In Life And Architecture）
《建筑師的教育》（ Education of an Architect）
https://archswc.cooper.edu/Search/projects?search=Libeskind
https://www.wenmi.com/article/pzfee1011mtr.html
https://archive.org/details/breakinggroundad00libe/page/n10/mode/1up
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Villa_Savoye
https://zh.m.wikipedia.org/wiki/%E8%96%A9%E4%BC%8F%E4%BE%9D%E5%88%A5%E5%A2%85
https://zh.m.wikipedia.org/wiki/%E8%96%A9%E5%93%88%C2%B7%E5%93%88%E5%B8%9D
https://www.pritzkerprize.com/cn/%E5%B1%8A%E8%8E%B7%E5%A5%96%E8%80%85/zhahahadide
https://www.nytimes.com/2016/04/01/arts/design/zaha-hadid-architect-dies.html
https://www.natgeomedia.com/environment/article/content-5731.html
https://www.dezeen.com/2022/05/26/zaha-hadid-deconstructivist-architect/
https://web.archive.org/web/20171106022919/http://www.bbc.com/news/entertainment-arts-38160633
《日本著名建筑師的畢業作品訪談2》五十嵐太郎·編
《丹下健三》馬國馨·著
