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如果AI是攝影的未來，這是否意味著建筑攝影已死？

2024/06/24

作者

當(dāng)人工智能（AI）和新型自動化成像技術(shù)殺入建筑攝影圈，一部分?jǐn)z影師也選擇放下攝影器械，轉(zhuǎn)向“以圖生圖”的AI繪圖。建筑攝影圈天翻地覆的變革僅在一念間……

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Architecture of Density ? Michael Wolf

以建筑為主體的攝影橫空出世，為商業(yè)和工業(yè)并行的時代插上了“數(shù)字翅膀”，也讓建筑從業(yè)者見識到了通過影像精準(zhǔn)且真實(shí)地記錄建筑落地全過程的方式。

“足跡到不了的地方，照片可以。”從廣博的資料閱讀中積累經(jīng)驗(yàn)的建筑師們，運(yùn)用各媒介傳播的建筑攝影作品來尋找創(chuàng)作靈感、拓寬知識領(lǐng)域。隨著建筑商業(yè)化競爭日益激烈，建筑攝影成為了一種無法被效果圖所取代的營銷和宣傳策略。

步入移動互聯(lián)網(wǎng)時代，攝影設(shè)備逐漸多樣化，社交媒體上各類傳播信息鋪天蓋地，建筑攝影也展露出了其作為“大眾藝術(shù)”的自覺性。現(xiàn)代建筑攝影在“精確”的傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)之外，開始用鏡頭捕捉煙火氣的人文風(fēng)情，將潛在照片的事實(shí)性、永恒性和故事性相結(jié)合。

Fondation Louis Vuitton by Olafur Eliasson ? Iwan Baan

01 從紀(jì)實(shí)到表達(dá)，建筑攝影師的升級之路

1839年，法國科學(xué)院將達(dá)蓋爾攝影法公之于眾，這一年也成為了世界公認(rèn)的“攝影元年”。攝影技術(shù)從初步研究發(fā)明，再到登上歷史舞臺，離不開對不同器械和媒介的大量測試。在1839年前，就有兩幅建筑題材的攝影圖像鐫刻在了攝影史的長河中：最早的一幅是現(xiàn)存最古老的照片——攝于1826年的《在勒格拉的窗外景色》（Point de vue du Gras）；另一幅是攝于1838年法國巴黎的最早銀版攝影法影像之一——《圣殿大道》（Boulevard du Temple），又名《早晨8點(diǎn)》。

《在勒格拉的窗外景色》原版（左）和彩色增強(qiáng)版（右）? Joseph Nicéphore Niépce/Jonnychiwa

Boulevard du Temple ? Louis-Jacques-Mandé Daguerre

在1839年前的攝影“測試”階段，有關(guān)建筑的影像不是被“刻意”留存的，而更像是為了測試感光性能，攝影師“自發(fā)”為之。隨著西方工業(yè)革命和城市化顛覆人們的生活方式和居住環(huán)境，人們逐漸意識到可以通過建筑體裁的攝影作品認(rèn)識廣闊的世界，“足不出戶”欣賞各地風(fēng)景，了解形色各異的風(fēng)俗。19世紀(jì)40年代后，市面上出現(xiàn)了考古工作者對歷史建筑和遺跡進(jìn)行記錄的攝影作品。建筑工作者也開始將攝影納入設(shè)計和建造過程中的一環(huán)，不僅會為已建成的建筑留影，也會將半成品建筑的各個“高光瞬間”用相機(jī)一一記錄下來。

1845年的美國國會大廈 ? John Plumbe Jr.

坐落于紐約曼哈頓的帝國大廈自1930年開始施工，直至1970年它始終保持著“世界最高建筑”的桂冠。攝影師兼社會學(xué)家Lewis Hine將這座建筑的建造過程通過鏡頭嚴(yán)謹(jǐn)記錄了下來，也讓世人得以在后世回顧“1年45天完成102層樓建造工作”的傳奇。

建造中的帝國大廈 ? Lewis Hine

彼時發(fā)展起來的美國費(fèi)城、法國巴黎和英國倫敦等城市都成為了攝影師們所青睞的拍攝地。建筑題材攝影的興起，讓建筑成為了攝影集中的“常客”，進(jìn)而促進(jìn)了出版印刷業(yè)的發(fā)展。

Bridge and boats on the Thames, 1851 ? Jean Baptiste Louis Gros

《老關(guān)門、街道及其他照片》 ? Thomas Annan

再后來步入20世紀(jì)后期，攝影技術(shù)得到多次進(jìn)步和完善，攝影設(shè)備不斷淘汰和升級，最終數(shù)字?jǐn)z影時代到來。1975年第一臺數(shù)碼相機(jī)問世，攝影印刷品市場不再占領(lǐng)壟斷地位。伴隨新攝影產(chǎn)品的普及，攝影創(chuàng)作者也將側(cè)重點(diǎn)從記錄歷史性、標(biāo)志性建筑有紀(jì)念意義的瞬間，轉(zhuǎn)向延續(xù)日常生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，甚至將建筑作為“背景”，融入攝影者的個性化的藝術(shù)表達(dá)思想和情感。

“不可能”的建筑攝影作品 ? Filip Dujardin

人們開始重新定義建筑攝影的藝術(shù)和建筑價值，是為了廣告宣傳和印刷圖冊的目的，是為了捕捉建筑作為藝術(shù)作品的一面而拍攝，抑或是讓兩者相互融合。一時建筑商業(yè)攝影市場百花齊放，涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀建筑攝影師。像是以“不可能”的建筑攝影聞名的比利時攝影師菲利普·杜雅爾丁（Filip Dujardin），他通過數(shù)字拼貼技術(shù)將相似的建筑局部照片重組，形成挑戰(zhàn)力學(xué)原理的非常規(guī)建筑。他的攝影作品有著不拘泥于死板現(xiàn)實(shí)的荒誕感，頗具趣味性。

? Matthias Heiderich

方框式的構(gòu)圖、清晰的幾何線條和橘子汽水般的清爽配色，構(gòu)成了德國攝影師Matthias Heiderich的建筑攝影作品。Matthias善于捕捉鏡頭所及之處的建筑細(xì)節(jié)，再普通不過的物件在他的演繹下也充滿著故事感，引導(dǎo)人們進(jìn)入他營造的清新又干凈純粹的夢境。

? Pavel Kozdas

捷克攝影師Pavel Kozdas則是城市空間的“仰望者”，因?yàn)樗偸?strong>以極具張力的仰視透視視角，表現(xiàn)城市中的鋼筋水泥和玻璃幕墻。他的作品為這些原本理性和冷峻的建筑披上了城市的流光，以乍現(xiàn)的艷麗色彩點(diǎn)綴出城市不為人知的俏皮一面。

? Laurent Dequick

建筑攝影同其他攝影一樣，都是通過鏡頭語言，將三維的空間形式呈現(xiàn)于二維的圖面上。然而同是拍一棟建筑，則有千千萬萬種表現(xiàn)形式。若將建筑作品比作一篇樂章，那建筑攝影師則是“凝動音樂的演奏者”。他們在建筑設(shè)計師的心血之上，融入了對建筑作品的二次藝術(shù)創(chuàng)作，放大建筑個性化的形式美，而不是重復(fù)建筑圖紙的繪制一樣，將其創(chuàng)作過程標(biāo)準(zhǔn)化。這也正是建筑攝影的魅力所在。

02 “買家秀”和“賣家秀”，建筑效果圖和攝影作品

建筑表現(xiàn)離不開三巨頭——（實(shí)體/三維）模型、效果圖和攝影。模型可以帶給觀者三維立體的整體空間感，效果圖可以化三維為二維、體現(xiàn)建筑的美好愿景，但是它們再趨近真實(shí)，仍不能靠真實(shí)性服眾。攝影和效果圖兩者不可相互替代，更是缺一不可。建筑效果圖通常用于項(xiàng)目概念和深化設(shè)計階段的宣傳，競賽項(xiàng)目都以驚艷的效果圖先發(fā)制人，以視覺沖擊力博得評委青睞。

大興機(jī)場渲染圖 ? Zaha Hadid Architects

大興機(jī)場攝影 ? Hufton + Crow

但是攝影作品是建成項(xiàng)目必不可少的。尤其是就宣傳工作而言，建筑攝影作品是必須項(xiàng)。既能迎合商業(yè)和流量訴求，又易于在社交網(wǎng)絡(luò)傳播。就連日本建筑大師安藤忠雄都曾說過：“一個好的建筑在剛剛建成的時候，攝影作品往往比建筑本身更美。”可見攝影作品之于一個建筑的意義是無可比擬的。

? Candida H?fer

早期建筑攝影師的身份與“抄寫員”無異，因?yàn)槌跗跀z影設(shè)備的限制，建筑攝影呈現(xiàn)在大畫幅膠片上的形式類似于建筑效果圖，是被攝影師理想化的影像。彼時無論建筑攝影是忠于“寫實(shí)”還是“寫意”，很少有人把建筑攝影師和“藝術(shù)家”和“詩人”相提并論。而在多元化交融和審美升級的當(dāng)下，建筑攝影師不僅懂得如何運(yùn)用“抓拍”等手法將建筑攝影更賦人文和藝術(shù)色彩，更是能通過一張照片，將人與建筑的關(guān)系演繹得更加生動。

? Fernando Guerra

Iwan Baan是一位將紀(jì)實(shí)建筑影像和人文風(fēng)情相結(jié)合的荷蘭攝影師。Baan擅于以鏡頭捕捉建筑中的生活和互動場景，荷蘭海牙皇家藝術(shù)學(xué)院紀(jì)實(shí)攝影專業(yè)畢業(yè)的他更是擁有發(fā)覺建筑與環(huán)境關(guān)系的眼睛。許多攝影師都是在等完美的光線，等“無人叨擾”的建筑，而Baan卻在等待醞釀在建筑環(huán)境中的瞬間迸發(fā)的敘事感。

CCTV總部大樓 ? Iwan Baan

Bocconi University-SANAA ? Iwan Baan

Sou Fujimoto Musashino Art University Library ? Iwan Baan

同時，攝影師也在拍攝過程中，認(rèn)同建筑、深入建筑師的想法并加以自我理解和感受。夏至就是這樣一位尋求建筑師、攝影師及觀者之間視覺和情感的“共鳴”的職業(yè)建筑攝影人。建筑拍攝雖然有“命題”成分，但是人文元素賦予了整個場景更多的想象空間，讓每張照片有了獨(dú)一份的特性。

深圳婦兒大廈改造-MVRDV ? 夏至

通州新潞運(yùn)河創(chuàng)意園區(qū)-普羅建筑 ? 夏至

堅持大畫幅攝影不動搖的德國攝影師Andreas Gursky更是以“上帝視角”展現(xiàn)那些往往被人們忽略的細(xì)節(jié)。當(dāng)觀者立于一面墻一般大的巨型畫幅前，如全知全能的上帝般觀察著建筑內(nèi)外的各色場景，那是任何一個無限縮放的模型和效果圖都無法帶來這樣的視覺表現(xiàn)力和心靈震撼。

Paris, Montparnasse ? Andreas Gursky

Hong Kong Shanghai Bank ? Andreas Gursky

建筑攝影師可以是建筑師的“知己”，可以是滿懷抱負(fù)的藝術(shù)家，更是一個善于講述建筑故事的人。而建筑攝影幫助建筑師更好地實(shí)現(xiàn)建筑本身的價值，在全生命周期內(nèi)續(xù)寫建筑的故事，并通過藝術(shù)的手法展現(xiàn)其附加的價值。

03 AI讓建筑攝影被“創(chuàng)作”，還是被“模仿”

伴隨AI技術(shù)的發(fā)展，建筑效果圖甚至攝影圖可以完全用Midjourney、Stable Diffusion等AI生成的提示詞（prompt）構(gòu)建，達(dá)到了“以假亂真”的效果。新聞媒體和公眾群體對AI的態(tài)度一直是兩極分化的。而始終站在紛爭前線的《紐約時報》（The New York Times）也在2023年12月26日發(fā)布文章——《人工智能是攝影的未來。這是否意味著攝影已死？》。

紐約時報網(wǎng)頁截圖 ? The New York Times

這一問題困擾攝影師已久，2022年有AI“攝影”作品斬獲攝影比賽殊榮，再次引發(fā)了AI生成的圖像配不配得起“攝影”之名的大討論，AI和傳統(tǒng)攝影間的矛盾也被進(jìn)一步激化。攝影師本應(yīng)忠于紀(jì)實(shí)，為真實(shí)發(fā)生過的影像正名。AI的出現(xiàn)卻挑戰(zhàn)了知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)的底線，通過“抓圖”、“喂圖”等形式收集和索取所需資源，再吸收并合成，化為己用。這樣的AI繪圖只是一味精準(zhǔn)地模仿攝影師的風(fēng)格，而未能超越攝影師自發(fā)的創(chuàng)新性，以及按下快門的一瞬間所涌現(xiàn)的情感共鳴。

90 Miles ? MCB/Blockbird

? SPAN

同時，紐約時報在對其員工群發(fā)的郵件中提到：“AI于我們只是一種補(bǔ)充人類專業(yè)知識的數(shù)字工具。” 雖然傳統(tǒng)建筑攝影也會對原片進(jìn)行P圖和修飾，但是AI繪圖更像是一種“擺拍”的攝影作品，它生成了一些紀(jì)實(shí)攝影師在現(xiàn)實(shí)世界中是難以留念的場景，將其藝術(shù)性融入了虛無和不可能場景的創(chuàng)作中。這類觀點(diǎn)和Filip Dujardin 的“不可能”建筑攝影不謀而合，與其說建筑攝影因此而覆滅，不如說獲得了另一種意義上的新生。