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2024/06/24

作者

當人工智能（AI）和新型自動化成像技術殺入建筑攝影圈，一部分攝影師也選擇放下攝影器械，轉向“以圖生圖”的AI繪圖。建筑攝影圈天翻地覆的變革僅在一念間……

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Architecture of Density ? Michael Wolf

以建筑為主體的攝影橫空出世，為商業和工業并行的時代插上了“數字翅膀”，也讓建筑從業者見識到了通過影像精準且真實地記錄建筑落地全過程的方式。

“足跡到不了的地方，照片可以。”從廣博的資料閱讀中積累經驗的建筑師們，運用各媒介傳播的建筑攝影作品來尋找創作靈感、拓寬知識領域。隨著建筑商業化競爭日益激烈，建筑攝影成為了一種無法被效果圖所取代的營銷和宣傳策略。

步入移動互聯網時代，攝影設備逐漸多樣化，社交媒體上各類傳播信息鋪天蓋地，建筑攝影也展露出了其作為“大眾藝術”的自覺性。現代建筑攝影在“精確”的傳統紀實之外，開始用鏡頭捕捉煙火氣的人文風情，將潛在照片的事實性、永恒性和故事性相結合。

Fondation Louis Vuitton by Olafur Eliasson ? Iwan Baan

01 從紀實到表達，建筑攝影師的升級之路

1839年，法國科學院將達蓋爾攝影法公之于眾，這一年也成為了世界公認的“攝影元年”。攝影技術從初步研究發明，再到登上歷史舞臺，離不開對不同器械和媒介的大量測試。在1839年前，就有兩幅建筑題材的攝影圖像鐫刻在了攝影史的長河中：最早的一幅是現存最古老的照片——攝于1826年的《在勒格拉的窗外景色》（Point de vue du Gras）；另一幅是攝于1838年法國巴黎的最早銀版攝影法影像之一——《圣殿大道》（Boulevard du Temple），又名《早晨8點》。

《在勒格拉的窗外景色》原版（左）和彩色增強版（右）? Joseph Nicéphore Niépce/Jonnychiwa

Boulevard du Temple ? Louis-Jacques-Mandé Daguerre

在1839年前的攝影“測試”階段，有關建筑的影像不是被“刻意”留存的，而更像是為了測試感光性能，攝影師“自發”為之。隨著西方工業革命和城市化顛覆人們的生活方式和居住環境，人們逐漸意識到可以通過建筑體裁的攝影作品認識廣闊的世界，“足不出戶”欣賞各地風景，了解形色各異的風俗。19世紀40年代后，市面上出現了考古工作者對歷史建筑和遺跡進行記錄的攝影作品。建筑工作者也開始將攝影納入設計和建造過程中的一環，不僅會為已建成的建筑留影，也會將半成品建筑的各個“高光瞬間”用相機一一記錄下來。

1845年的美國國會大廈 ? John Plumbe Jr.

坐落于紐約曼哈頓的帝國大廈自1930年開始施工，直至1970年它始終保持著“世界最高建筑”的桂冠。攝影師兼社會學家Lewis Hine將這座建筑的建造過程通過鏡頭嚴謹記錄了下來，也讓世人得以在后世回顧“1年45天完成102層樓建造工作”的傳奇。

建造中的帝國大廈 ? Lewis Hine

彼時發展起來的美國費城、法國巴黎和英國倫敦等城市都成為了攝影師們所青睞的拍攝地。建筑題材攝影的興起，讓建筑成為了攝影集中的“常客”，進而促進了出版印刷業的發展。

Bridge and boats on the Thames, 1851 ? Jean Baptiste Louis Gros

《老關門、街道及其他照片》 ? Thomas Annan

再后來步入20世紀后期，攝影技術得到多次進步和完善，攝影設備不斷淘汰和升級，最終數字攝影時代到來。1975年第一臺數碼相機問世，攝影印刷品市場不再占領壟斷地位。伴隨新攝影產品的普及，攝影創作者也將側重點從記錄歷史性、標志性建筑有紀念意義的瞬間，轉向延續日常生活的點點滴滴，甚至將建筑作為“背景”，融入攝影者的個性化的藝術表達思想和情感。

“不可能”的建筑攝影作品 ? Filip Dujardin

人們開始重新定義建筑攝影的藝術和建筑價值，是為了廣告宣傳和印刷圖冊的目的，是為了捕捉建筑作為藝術作品的一面而拍攝，抑或是讓兩者相互融合。一時建筑商業攝影市場百花齊放，涌現了大量優秀建筑攝影師。像是以“不可能”的建筑攝影聞名的比利時攝影師菲利普·杜雅爾丁（Filip Dujardin），他通過數字拼貼技術將相似的建筑局部照片重組，形成挑戰力學原理的非常規建筑。他的攝影作品有著不拘泥于死板現實的荒誕感，頗具趣味性。

? Matthias Heiderich

方框式的構圖、清晰的幾何線條和橘子汽水般的清爽配色，構成了德國攝影師Matthias Heiderich的建筑攝影作品。Matthias善于捕捉鏡頭所及之處的建筑細節，再普通不過的物件在他的演繹下也充滿著故事感，引導人們進入他營造的清新又干凈純粹的夢境。

? Pavel Kozdas

捷克攝影師Pavel Kozdas則是城市空間的“仰望者”，因為他總是以極具張力的仰視透視視角，表現城市中的鋼筋水泥和玻璃幕墻。他的作品為這些原本理性和冷峻的建筑披上了城市的流光，以乍現的艷麗色彩點綴出城市不為人知的俏皮一面。

? Laurent Dequick

建筑攝影同其他攝影一樣，都是通過鏡頭語言，將三維的空間形式呈現于二維的圖面上。然而同是拍一棟建筑，則有千千萬萬種表現形式。若將建筑作品比作一篇樂章，那建筑攝影師則是“凝動音樂的演奏者”。他們在建筑設計師的心血之上，融入了對建筑作品的二次藝術創作，放大建筑個性化的形式美，而不是重復建筑圖紙的繪制一樣，將其創作過程標準化。這也正是建筑攝影的魅力所在。

02 “買家秀”和“賣家秀”，建筑效果圖和攝影作品

建筑表現離不開三巨頭——（實體/三維）模型、效果圖和攝影。模型可以帶給觀者三維立體的整體空間感，效果圖可以化三維為二維、體現建筑的美好愿景，但是它們再趨近真實，仍不能靠真實性服眾。攝影和效果圖兩者不可相互替代，更是缺一不可。建筑效果圖通常用于項目概念和深化設計階段的宣傳，競賽項目都以驚艷的效果圖先發制人，以視覺沖擊力博得評委青睞。

大興機場渲染圖 ? Zaha Hadid Architects

大興機場攝影 ? Hufton + Crow

但是攝影作品是建成項目必不可少的。尤其是就宣傳工作而言，建筑攝影作品是必須項。既能迎合商業和流量訴求，又易于在社交網絡傳播。就連日本建筑大師安藤忠雄都曾說過：“一個好的建筑在剛剛建成的時候，攝影作品往往比建筑本身更美。”可見攝影作品之于一個建筑的意義是無可比擬的。

? Candida H?fer

早期建筑攝影師的身份與“抄寫員”無異，因為初期攝影設備的限制，建筑攝影呈現在大畫幅膠片上的形式類似于建筑效果圖，是被攝影師理想化的影像。彼時無論建筑攝影是忠于“寫實”還是“寫意”，很少有人把建筑攝影師和“藝術家”和“詩人”相提并論。而在多元化交融和審美升級的當下，建筑攝影師不僅懂得如何運用“抓拍”等手法將建筑攝影更賦人文和藝術色彩，更是能通過一張照片，將人與建筑的關系演繹得更加生動。

? Fernando Guerra

Iwan Baan是一位將紀實建筑影像和人文風情相結合的荷蘭攝影師。Baan擅于以鏡頭捕捉建筑中的生活和互動場景，荷蘭海牙皇家藝術學院紀實攝影專業畢業的他更是擁有發覺建筑與環境關系的眼睛。許多攝影師都是在等完美的光線，等“無人叨擾”的建筑，而Baan卻在等待醞釀在建筑環境中的瞬間迸發的敘事感。

CCTV總部大樓 ? Iwan Baan

Bocconi University-SANAA ? Iwan Baan

Sou Fujimoto Musashino Art University Library ? Iwan Baan

同時，攝影師也在拍攝過程中，認同建筑、深入建筑師的想法并加以自我理解和感受。夏至就是這樣一位尋求建筑師、攝影師及觀者之間視覺和情感的“共鳴”的職業建筑攝影人。建筑拍攝雖然有“命題”成分，但是人文元素賦予了整個場景更多的想象空間，讓每張照片有了獨一份的特性。

深圳婦兒大廈改造-MVRDV ? 夏至

通州新潞運河創意園區-普羅建筑 ? 夏至

堅持大畫幅攝影不動搖的德國攝影師Andreas Gursky更是以“上帝視角”展現那些往往被人們忽略的細節。當觀者立于一面墻一般大的巨型畫幅前，如全知全能的上帝般觀察著建筑內外的各色場景，那是任何一個無限縮放的模型和效果圖都無法帶來這樣的視覺表現力和心靈震撼。

Paris, Montparnasse ? Andreas Gursky

Hong Kong Shanghai Bank ? Andreas Gursky

建筑攝影師可以是建筑師的“知己”，可以是滿懷抱負的藝術家，更是一個善于講述建筑故事的人。而建筑攝影幫助建筑師更好地實現建筑本身的價值，在全生命周期內續寫建筑的故事，并通過藝術的手法展現其附加的價值。

03 AI讓建筑攝影被“創作”，還是被“模仿”

伴隨AI技術的發展，建筑效果圖甚至攝影圖可以完全用Midjourney、Stable Diffusion等AI生成的提示詞（prompt）構建，達到了“以假亂真”的效果。新聞媒體和公眾群體對AI的態度一直是兩極分化的。而始終站在紛爭前線的《紐約時報》（The New York Times）也在2023年12月26日發布文章——《人工智能是攝影的未來。這是否意味著攝影已死？》。

紐約時報網頁截圖 ? The New York Times

這一問題困擾攝影師已久，2022年有AI“攝影”作品斬獲攝影比賽殊榮，再次引發了AI生成的圖像配不配得起“攝影”之名的大討論，AI和傳統攝影間的矛盾也被進一步激化。攝影師本應忠于紀實，為真實發生過的影像正名。AI的出現卻挑戰了知識產權保護的底線，通過“抓圖”、“喂圖”等形式收集和索取所需資源，再吸收并合成，化為己用。這樣的AI繪圖只是一味精準地模仿攝影師的風格，而未能超越攝影師自發的創新性，以及按下快門的一瞬間所涌現的情感共鳴。

90 Miles ? MCB/Blockbird

? SPAN

同時，紐約時報在對其員工群發的郵件中提到：“AI于我們只是一種補充人類專業知識的數字工具。” 雖然傳統建筑攝影也會對原片進行P圖和修飾，但是AI繪圖更像是一種“擺拍”的攝影作品，它生成了一些紀實攝影師在現實世界中是難以留念的場景，將其藝術性融入了虛無和不可能場景的創作中。這類觀點和Filip Dujardin 的“不可能”建筑攝影不謀而合，與其說建筑攝影因此而覆滅，不如說獲得了另一種意義上的新生。