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辛迪·普利茲克（中間）與德博拉·伯克、山本理顯 ?The Pritzker Architecture Prize
1979年，辛迪·普利茲克與已故丈夫杰伊·A·普利茲克（Jay·A·Pritzker）共同創立了普利茲克獎。作為獎項的核心推動者之一，她長期積極地參與到建筑文化的推廣工作中，為建筑藝術發展做出了重大貢獻。
作為建筑領域的國際最高獎項，普利茲克獎被譽為“建筑界的諾貝爾獎”，一直以來，在全球范圍內推動建筑藝術的發展。該獎項關注的不僅是建筑空間，還有社會，人文等精神層面的內容。今年，劉家琨的獲獎再次彰顯了普利茲克獎對創新與地域文化表達的關注的特點。他以其對日常生活的深刻洞察、對本土文化的獨特詮釋以及對社會需求的敏銳回應，重新定義了當代中國建筑的內涵。
劉家琨的獲獎再次點燃了建筑學的話題度。在如今房地產市場疲軟、“建筑人轉行”的唱衰聲中，這個消息又一次激起了人們對普利茲克獎的關注，人們開始廣泛探索獎項背后的故事。
為什么創立普利茲克獎？
普獎是一種“信仰”
1979年，普利茲克獎由凱悅基金會主席杰伊·普利茲克和他的妻子辛迪設立。每年授予一名或多名建筑師，以表彰其在建筑設計中所反映出的天賦、遠見和責任感，及其通過建筑藝術對人類社會和人居環境所做出的持續與卓著的貢獻。
杰伊·普利茲克出身于商業世家，本身是律師和風險投資家，同時也是政治家。
普利茲克家族基本和建筑設計并無直接關聯，但為什么選擇了建筑學來創立獎項呢？
因為他們認為，建筑學是一種信仰。在中世紀，建筑師多為貴族和教會服務，普通人的房屋則很少用到建筑師。
現代建筑大師路易斯·康也說過：“對那些普通的建筑師來說，建筑不過是用來掙錢的，而不像它所應該的那樣——創造美感和藝術。對我來說，建筑不是商業事務，而是我的宗教，我的藝術信仰。”
普獎正是基于此傳統，進一步強化了建筑學的“宗教”性質。
根據維基百科，宗教有多種定義，可以是聯系人與神祇或超自然、神圣存在的文化體系；還可以定義為，以熱情和堅定的信念而堅持信仰的原則或理論體系。
無論中國還是歐洲，早期的建筑學講究師徒傳承，建筑師或匠人自身即是門派宗師，再通過傳道授業解惑來推廣理念。比如百工圣祖魯班、著有《營造法式》的李誡，古希臘著名雕塑家和建筑師菲迪亞斯、羅馬建筑理論家維特魯威。
李誡 《營造法式》
維特魯威 《建筑十書》
在現代社會，普獎其實也在做著類似的事情：先從世界范圍內選出“一代宗師”，再通過宣傳，讓大師的理論、信念與風格被廣為傳播。
隨著時間的推移，普利茲克獎的影響力不斷擴大，成為全球建筑界最具權威性和影響力的獎項之一。
而普利茲克家族也獲益匪淺，不但為建筑界樹立了一個崇高的榜樣，更展示了他們對文化藝術的重視與支持。這種文化價值的提升，讓凱悅吸引了更多追求高品質和藝術體驗的客戶，增強了其在全球高端酒店市場的競爭力。
獎項歷程
普利茲克獎自創立以來，已走過了40多年的歷史。在這期間，它見證了全球建筑界的風云變幻，表彰了來自不同國家和地區的杰出建筑師。
歷任普利茲克獎獲得者
普獎授予一名或多名仍然健在的建筑師，而非一家建筑機構。它與任何建筑類型或特定建筑物都沒有關聯，旨在表彰一系列建筑作品。
普獎的評委會由來自世界各地的著名建筑師、學者和專業人士組成，評委會的常務理事會主動邀請往屆獲獎者、建筑師、學者、評論家、政治家、文化界專業人士以及對建筑領域感興趣并有深入了解的社會各界人士推薦候選人。
此外，任何持有執照的建筑師都可以向常務理事提交“非邀請”提名，供普利茲克建筑獎評委會審議。每年11月1日（含）之前都可接受提名，并用于下一年度獎項的評選。
申請普獎不要求提交任何表格，也不需要任何作品集或推薦信。然而，如果提名者認為評委會未必了解被提名建筑師的作品，可提供更加詳細的資料。
通常情況下，每年三月會公布獲獎者名單，并于當年五月在世界范圍內選一處有重要意義的地點舉行正式頒獎典禮。
獲獎者將獲得10萬美元獎金、一份正式的獲獎證書以及一枚銅質獎章。獎章的設計靈感來源于芝加哥著名建筑師路易斯·沙利文的作品，一面刻有獎項的名稱，另一面刻有“堅固、實用、愉悅”三個詞，象征著建筑的三大基本原則。
普獎的價值體系
普利茲克獎的評審過程，不僅關注建筑作品的設計理念、藝術價值和技術水平，還非常重視其對社會、文化、環境的影響。這種評審理念對建筑界的價值觀念產生了深遠影響，促使建筑師們在創作中更加注重作品的綜合價值。
雖然評審團在評選過程中會參考建筑師的作品發表、公司官網等資料，但是否進行線下參觀作品則因年份和具體情況而異。不過，線下參觀確實能夠更直觀地感受建筑作品的魅力，為評審提供更全面的參考。
?The Pritzker Architecture Prize
從早期對現代主義建筑的反思，到90年代末站在世紀之交的節點思考未來，再到近年來對社會、環境和文化議題的關注，普利茲克獎始終保持著對建筑藝術的敏銳洞察力。這種價值體系的變化也反映了建筑界在不同時期的發展趨勢和社會需求。
而普利茲克獎的評審辭，則反映了不同時期的建筑觀念和價值取向。關鍵詞內容大致可分為三個層面：
1.個體的，著重于建筑師的藝術性、想象力、獨特性、詩意等品質，以及建筑的空間、形式、材料、技術等；
2.社會的，關注于更廣闊的外環境影響，如人類、環境、城市、社會、責任等；
3.歷史的，包括傳統與當代、過去與現在、當下與未來，以及歷史、文脈、傳統文化等。
圖片來自公眾號新建筑 https://mp.weixin.qq.com/s/5VgM8XonPCCaUiYhoaAj_g
近十年來，評審辭中頻繁出現的關鍵詞如“藝術性”“想象力”“傳統與當代”“社會責任”“可持續性”等，體現了當下普利茲克獎對建筑作品的全面考量和對建筑師的期望。
圖片來自公眾號新建筑 https://mp.weixin.qq.com/s/5VgM8XonPCCaUiYhoaAj_g
看了普獎得主的官網，不得不佩服
對于建筑從業者來說，不管獲獎者是早已舉世聞名，或者在我們的圈子里還不太為人所知，相信有很多人希望能更深入地了解獲獎者背后的故事。
這時，最好的方法是去他們自家的“地盤”里走走看看，去體驗他們想要傳達的東西。普獎得主的官網就變成為了解其作品和思想的重要窗口。
例如，扎哈·哈迪德的官網擁有豐富的資料和清晰的分類，成為學習者研究其作品的優秀平臺。
雷姆·庫哈斯（OMA）的官網則喜歡展示新聞稿與各大展覽資訊，注重品牌的宣傳與推廣。
亞歷杭德羅·阿拉維納的官網與他工作室的名字ELEMENTAL(基本元素)一樣簡潔明了，體現了他對建筑事業的專注與追求。
而安藤忠雄的官網甚至沒有英文版，這位現代主義大師已不需再向人們介紹自己，他更加關注本土用戶與熟悉日語的建筑愛好者。
普獎晉升之路
“建筑應該有詩意和氛圍感，而不是僅僅實現實用功能。” ——劉家琨
劉家琨 ?蔡小川
獲得普利茲克獎并非易事，它需要建筑師在多個方面展現出卓越的才能和獨特的價值。劉家琨是普利茲克建筑獎的第54位獲得者，也是繼王澍之后第二位獲此殊榮的中國建筑師。
作為一名建筑從業者，獲獎的路徑是怎樣的呢？或許我們能從劉家琨來時的路中找到一些啟示。
從文學到建筑
1956年劉家琨出生于成都。最初他想成為畫家和作家，醉心于藝術的表達力量。由于篤信建筑與繪畫密切相關，他申請到重慶建筑工程學院讀書。
1982年畢業后，他曾在成都建筑設計研究院工作。這份職業的僵化結構讓他失望，于是離開建筑業，開啟了一份長達十年之久的自我探索之旅。
這段時間里，他住在西藏和新疆，練習冥想、繪畫和寫作，正式工作是文學院的作家，還發表了一些科幻小說。這一經歷強化了他的觀念：創造力應與人生體驗息息相關。
1993年，劉家琨參加了一個同學組織的建筑展覽會，人生出現拐點。這些項目重新點燃了他對建筑環境的熱情，他決定再次投身建筑。
1999年，他在家鄉成都創立了自己的事務所——家琨建筑設計事務所，此后在中國建造了30多個項目，包括校園建筑、文化機構和公共空間。他還設計了2018年北京蛇形畫廊，并在威尼斯雙年展上展出。
建筑哲學：策略優于風格
劉家琨的作品的最大特征：立足本土、自然共生。
二郎鎮天寶洞 圖源：家琨建筑
在普利茲克獎評審團的頒獎詞中也提到了這一作風：
“憑借一系列深刻一致且始終如一的高質量作品，劉家琨構想并建造了新的世界，擺脫了任何美學或風格的束縛。他沒有發展一種風格，而是發展了一種策略，這種策略從不依賴于重復的方法，而是根據每個項目的特點和要求進行不同的評估，并將當下的現實融入到一個全新的生活場景中。”
三人行 必有我師
在劉家琨的工作中，和當地工匠密切合作是必不可少的流程。這能夠確保他的設計是可行的，實用的，根植于當地工藝。
《紐約時報》認為劉家琨的作品并不華麗，也沒有過多的裝飾。相反，他尊重現有條件，使用“普通、當代、廉價且本地”的材料，來提升建筑的“精氣神”。
重慶四川美術學院雕塑系教學樓 ?畢克儉
如他所說，“一旦我理解了工作人員能做什么，我就能夠設計自己的建筑。”這種哲學使他的作品保持一種誠實和人文感，避免了不必要的復雜性，手工建筑偶爾呈現出的不完美，反而成了他獨特的名片。
對城市的思考 對人類的關懷
劉家琨擅長將他的建筑悄然融入環境。他的水井坊博物館專注于中國白酒的歷史，保留了600年的釀酒廠遺址以及周圍低層住宅的規模。在2015年威尼斯雙年展——“2015年隨風而行——由你決定”中，劉家琨用插入粗糙原木底座的釣魚竿創造了一個拱廊。
即使是他最大的公共項目也是如此謙遜。誕生于2015年的西村大院是一個集文化、體育、休閑、辦公和商業活動于一體的庭院綜合體。
西村大院 ?陳忱
西村大院高五層，環繞整個街區，與周邊更高的建筑相比，它在視覺上顯得低調且樸素。大院周邊開放但又圍合，單車徑與人行道環繞著一個迷你村落，提供了周邊城市風貌的景觀視野。
西村的功能是流動性的，互動空間，私人和公共空間可以融合。反復思考公共和私人空間如何互動，劉家琨展示出一個可持續的社會參與度高的城市規劃另類愿景，重視人群而非車輛，互動而非隔離，資源共享而非割裂。
西村大院 ?淺深攝影
劉家琨的西村項目引入了新型城市類型，建筑、公共空間和景觀的界限不再涇渭分明。
敬畏傳統卻不懷舊
劉家琨從傳統中國建筑中吸取靈感，但是以創新和厚植于文化記憶的方式來重新詮釋。
在蘇州御窯金磚博物館，他沒有復制先前的亭臺建筑，而是重新構想空間特質，使用當代材料營造出一種開放、透明和歷史延續的感覺。
?家琨建筑攝影
同樣，鹿野苑石刻藝術博物館，融合了當代博物館設計和傳統中國園林哲學。庭院，小徑和水創造出建筑和自然的流動性互動，強化人造和自然環境和諧統一的中式原則。
?家琨建筑設計事務所
2008年汶川地震后，劉家琨開創了一種創新的技術，把廢墟變成新的建筑材料實現循環利用，并稱之為“再生磚”。通過社區重復利用受損房屋殘骸，他把災難變成一種復原力量。
再生磚已經超越了震后重建的范疇。后來，劉家琨將這一循環材料用于其他項目，如諾華上海園區、水井坊博物館和西村大院，確保地震后遺跡不被抹去，而是融入了新的建筑中。
水井坊博物館的再生磚 ?存在建筑
劉家琨敬畏傳統卻不懷舊，他對重現歷史不感興趣，而是提煉其智慧，以適應當代社會的方式保持顯現度。
中國獨立建筑的“后來者”
劉家琨常常被和其他中國先鋒建筑師相比較，如王澍、朱锫和張永和，但他的作品個人標簽很明顯。
劉家琨花費了十多年時間在行業之外，進行文學和藝術探究。這條特立獨行之路使他對建筑產生了獨特的角度，擺脫了學術局限的僵化窠臼。
但他也并不拒絕全球化，他相信建筑應該擁抱本土和全球思潮，他認為，思想應該分享和拓展，我們應該汲取不同文化精華來豐富自己的文化。
多重學者身份
除了建筑實踐，劉家琨深耕教學、公共演講和智能探索，利用這些平臺思考建筑的哲學，文化和社會維度。
他是北京中央美術學院的客座教授，鼓勵學生用批判性眼光思考建筑在當代社會中的角色。除此之外，他在一流國際機構（如麻省理工，倫敦皇家藝術學院）進行講座。
央美建筑系列講堂 圖源：中央美術學院建筑學院
通過這些平臺，他將繼續影響建筑界的下一代，挑戰當代設計的傳統敘事風格。
結語
作為建筑界的最高榮譽，普利茲克獎始終關注著建筑與人類生活的緊密聯系。真正的建筑大師不僅需要卓越的設計才能，更需要對人類生活的深刻洞察和對社會責任的擔當。普利茲克獎的旅程還在繼續，建筑的故事也在不斷被書寫。
專欄編輯｜Sherry Li
發文編輯｜Jingyi
審核編輯｜Jingyi
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