——紐約市立學院院長 Lesley Lokko
02/ 如何讓建筑翱翔在光明之中? 非裔美國人歷史文化博物館

竣工于2017年的非裔美國人國家歷史文化博物館,為阿賈耶帶來了全世界的關注,而非裔的身份,讓他在設計之初就對于這個項目滿懷激情。
如何能夠真實地呈現數百年壓迫和斗爭,同時展示非裔美國人生活的信仰、喜悅和勝利,讓建筑翱翔在光明之中?為此,阿賈耶搜集了大量關于非洲歷史、人文和血腥奴隸時期的資料與文物,而幼時同父親一起參與“外交”的經歷也給予了他許多幫助。

這座意義特殊的博物館位于美國華盛頓特區,北面是白宮,東面是國會大廈。
在設計非洲裔國家歷史和文化博物館外觀時,阿賈耶受到西非傳統約魯巴女像柱的啟發,將外立面設計成三層疊加的造型。從日上三竿到夕陽西下,建筑表面鋁板的色彩隨著光照的變化而散發出明暗交替之感。




博物館由三個堆疊的體塊組成,堆疊形狀的靈感來自約魯巴工匠Olowe of Ise的雕塑。Olowe風格的木質雕塑被設計成支撐這座建筑物的結構柱,撐起了地面上的三個梯形體塊。每個體塊都覆蓋著青銅板,板上的鏤空圖案參考了非裔美國人制作的鐵質手工藝品,可以通過調節這些青銅鏤空花紋的密度來控制建筑內部的光線和溫度。

博物館內力求最大程度還原早期非洲奴隸的真實人生 —— 沉思館中唯一的光線穿過一個圓柱形水簾瀑布,象征著帶著枷鎖的人們,對現狀的無奈和新生的渴望。

建筑從外部的造型到內部的設施以及空間區域的劃分上,都在敘事層面做了一定的處理,將參展者一步步帶入到歷史氛圍之中,完成阿賈耶打造的一次歷史與情感的旅途。

地上無柱式的室內空間構造結合玻璃、銅拉絲的立面,最大限度地利用了自然光照,界定出畫廊、表演以及收藏室等功能空間;地下空間則以營造“沉思式”氛圍為主旨,展示了黑人奴隸史以及追求平等權益的斗爭史。

非洲裔美國人歷史文化國家博物館之所以能贏得公眾的認可,與建筑師對非洲傳統藝術圖騰、音樂、語言的理解和提煉密不可分。從建筑裝飾、內部空間設計到游覽路線的規劃,阿賈耶不僅在展示非裔美國人的歷史文化,更意在通過建立博物館與周邊環境的聯系來激發游客的思考,歷史如鏡,時刻警醒。
03/ 心有猛虎 細嗅薔薇 野獸派建筑的“玫瑰之心”

莊嚴肅穆的非裔國家歷史文化博物館讓阿賈耶獲得了業內的贊賞與關注,但真正讓他火出建筑圈、征服一眾少女心的,卻是一座小小的粉色商鋪。
The Webster 旗艦店
位于洛杉磯的The Webster旗艦店占地1.1萬平方英尺,毗鄰歷史悠久的比佛利中心。除了最初分配給Webster的室內零售區域,阿賈耶的團隊還在San Vincente和Beverly Boulevards的交匯處打造了一個全新的公共空間,形成了帶有沿墻座席的無柱門廊。

懸臂式混凝土立面在原有建筑的野獸派外殼上進行了創新,注入了極具加州特色的高飽和度亮粉色染料。


出于對好萊塢日趨泛濫的數字文化的遵從和批判,阿賈耶的粉色藝術墻故意以1472 x 20的低分辨率呈現,粗糲的顆粒感與細膩的粉紅色, 充滿了沖突感與戲劇性。

在主入口處,由三塊曲面玻璃組成的全景窗戶形成了一個扇形視覺門戶,消除了公共空間與內部零售區域之間的邊界。


粉色混凝土墻從入口處延伸到室內,就像一片由現澆混凝土柱和淚滴形狀的展示基座構成的雕塑場地。

水泥地面上點綴著黑櫻桃大理石碎片,青銅鏡面和展示架環繞在空間邊緣,更衣室墻壁上覆蓋著1950年代的花卉復古墻紙。這些細膩溫柔的裝飾,平衡了混凝土堅毅的雕塑質感,雖然彼此個性鮮明卻又仿佛渾然天成。

The Webster商鋪的小小一隅,以大膽奇特的玫瑰色混凝土,俘獲了千千萬萬的少女心,成為了阿賈耶最具代表性的設計之一。
然而再回看阿賈耶的作品,就會發現在很早以前,他就已經開始尋覓建筑的“玫瑰之心"了。
Ruby City當代藝術中心
2019年完工的Ruby City位于德克薩斯州圣安東尼奧市,是一個占地1.4萬平方英尺的當代藝術中心。Ruby City本有“紅寶石之城”的寓意,因此阿賈耶賦予了它簡潔厚重、棱角分明的造型,和璀璨奪目的墻壁,宛如一顆閃閃發光的紅色巖石。


建筑的外墻由墨西哥城生產的紅色預制混凝土構成,如它的產地一樣,濃郁飽滿、熾熱深沉。


從地面起10英尺高的混凝土進行了細致地拋光處理,保證與行人接觸的部分光滑細膩;而在這之上的混凝土粗糙、銳利,鑲嵌著兩種紅色玻璃。這種光滑與粗糙構成了Ruby City標志性的特征。

溫特帕克圖書館及活動中心
2021年,阿賈耶的最新作品溫特帕克圖書館及活動中心,也玩起了玫瑰色澤的混凝土。
這座圖書館坐落在馬丁·路德·金公園西北角,與非洲裔國家歷史和文化博物館承擔了分工不同、意義相似的社會使命 —— 體現黑人民權運動領袖馬丁·路德·金的價值觀,并成為集社區賦權及教育為一體的空間。

圖書館由三個獨棟建筑共同組成的“微型村落”,每一棟都有著不同的規模和功能,但共享著統一的設計語言。玫瑰色調混凝土穹頂堅實厚重,然而落地生根之處卻靈巧輕盈。


拱形的屋頂和大面積的窗戶在內與外之間形成了通透的關系,并將自然光引入了建筑物的深處。

“在過去五年中,我開始使用許多在職業生涯早期做過的色彩實驗中的高飽和紅、粉色調。粉色讓人感覺很時尚,但我更想要一種既堅韌又溫柔的感覺。”—— 大衛 · 阿賈耶 Sugar Hill 糖山“遺產玫瑰”
如果你認為阿賈耶只會以粉色混凝土追尋建筑的“玫瑰之心”,那就大錯特錯了。
位于曼哈頓的Sugar Hill項目,也許是阿賈耶首次嘗試以玫瑰之名進行創作 —— Sugar Hill所在的地區被稱為“遺產玫瑰”(Heritage Rose),紐約政府計劃在此建造一座多用途的公共建筑,包括保證性住房、早期教育項目以及各種文化設施。

周邊衰敗、陳舊的住宅給予了Sugar Hill獨特的人文環境,對此,阿賈耶的策略是豎起一幢灰黑色、具有金屬質感的建筑 —— 既不突兀,也不平庸。

大樓在第9層向后退,形成了一個10英尺高的露臺,同時在對面形成懸挑。立面在水平方向形成有韻律的“褶皺”,賦予原本方正規矩的建筑有條不紊的層次感。

Sugar Hill泛著金屬光澤的外墻,實際為經特殊處理的預制混凝土板。為了呼應“遺產玫瑰”的街區文化,花朵狀的紋理被嵌入預制板內。每朵“玫瑰”都擁有不同的尺度和深度,增強了立面的光影效果,讓整座建筑在白天也熠熠生輝。


明暗不一、層層遞進的立面打破了單調的色澤。

建筑的基座上是兒童藝術故事博物館,二層是一個兒童教育中心。屋頂及9層的露臺可以俯瞰中央公園、河流以及新的揚基體育場。


阿賈耶以一朵黑色“玫瑰”,點亮了Sugar Hill地區的文化燈塔,而這也是他自始至終追求的“建筑社會屬性” —— 他相信建筑的首要作用是變革社會、改變固有的形式、產生新的群眾。對阿賈耶來說,建筑能夠在現有的社會框架下引導新的變化,而我們對待空間的方式,能夠影響到社會的進程。

阿賈耶的“玫瑰之心”,究竟是什么?
“我覺得關于建筑的討論,變成了不同風格間區別的討論,這種討論其實是建筑師的自我陶醉。
我想找到一條道路,一條能更多了解世界和世界上的人們正在做的事情的道路。
—— 大衛 · 阿賈耶
阿賈耶的“玫瑰之心”,不是粉色混凝土,也不是立面上的圖騰,而是對待每個獨特空間、每段深遠歷史時謹慎、誠懇的態度。

作為一位名副其實的“建筑外交官”,阿賈耶如今已有50多個項目在全球落地生根。與堅持一種風格的設計師不同,他認為“將區域歷史文化與周邊地理環境融入新建筑”是創作的首要任務。因此,阿賈耶的建筑千變萬化,每到一個地方,他都力求于土壤里汲取更多的文化養分,長成一棵扎根大地的木棉,而非驕傲攀附的凌霄花。
無論飛到哪里、無論表達形式如何,這位來自非洲的建筑師,始終懷揣一顆玲瓏剔透的”玫瑰之心“,永遠謙遜,永遠真摯坦誠。
作者|可達
編輯|可達
發文編輯|Dipo
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Reference:
https://www.adjaye.com/
https://www.designboom.com/architecture/david-adjaye-2021-royal-gold-medal-09-30-2020/
https://www.gooood.cn/winter-park-library-events-center-by-adjaye-associates.htm
https://www.archdaily.com/976790/david-adjaye-named-as-the-first-recipient-of-the-charlotte-perriand-award