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藤本壯介，1971年出生于日本北海道。
23歲畢業于東京大學建筑系；
29歲創建藤本壯介建筑師事務所，
同時擔任京都大學、東京理科大學、
昭和女子大學的客座講師。
從34歲開始，連續3年獲得國際AR獎項，
其中包括《建筑評論》大獎（2006）、
日本建筑師協會（JIA）大獎（2008）、
巴塞羅那世界建筑節一等獎（2008）……
38歲，成為東京大學準教授。
?Le Monde France
41歲，在13屆威尼斯雙年展
日本館的展示中獲得金獅子獎；
43歲，榮獲法國·蒙彼利埃
國際設計比賽最優秀獎；
44歲，獲得巴黎Saclay理工學院
新學習中心設計邀請賽大獎；
45歲，獲得“重塑巴黎”
國際設計競賽Pershing地塊一等獎；
46歲，成為法國尼斯Meridia和
布魯塞爾the Floating Gardens兩個國際項目競賽的勝出者；
47歲，獲得國Rosny-sous-Bois“垂直村莊”
和瑞士圣加侖大學學習中心兩大國際競賽最優秀獎；
……
2018,巴黎"垂直村落" 方案贏得巴黎大都會競賽
?Sou Fujimoto + Nicolas Laisné + Dimitri Roussel
殊不知，拿獎拿到手軟的他，
除了是日本新生代最有才華的建筑師之一，
還是一名狂熱的物理愛好者。
曾經的他希望自己能夠像愛因斯坦一樣改變世界，
偶然間踏入建筑行業，在不斷地摸索、積累中，
他驚奇地發現，原來自己并沒有與初心背道而馳！
2023年3月，藤本壯介公布了SPACE∞TOKYO，
一個漂浮在東京灣的虛擬未來城市 ?ins sou_fujimoto
身為建筑師，同樣可以用創新的方式
去實現曾經的夢想。
而這一切，還要從大四那年的夏天開始說起——
離開地面，釋放空間
藤本壯介23歲畢業設計
那年暑假，藤本壯介背上行囊，搭乘夜班火車，開啟了他的歐洲之旅。
從馬賽公寓，到拉圖雷特修道院，再到朗香大教堂、薩伏伊別墅。
他一次又一次被柯布西耶的作品所震撼。也是從這時開始，一個想法如同樹一般在他心底肆意生長、深深扎根。
冥冥之中仿佛有某種力量牽引著他，讓他意識到建筑是值得傾盡一生去追求的事業！
尤其是馬賽公寓，看到其底層架空的結構，讓建筑與綠化、景觀、公共場所有效融合。
法國，馬賽公寓，勒·柯布西耶 ?Gili Merin
釋放地面空間的同時，也打造出層次更為豐富的生活方式。
讓居住于此的人們不再被包裹在傳統意義的街頭巷尾，不只打破彼此間的壁壘，也盡可能模糊與自然、與社會之間的邊界。
帶著滿滿的收獲回到日本，畢業論文的主角自然是柯布西耶。
至于畢業設計，他最終確定做一個都市方案。但由于對該領域的不夠熟悉，花費的精力、付出的辛苦也要更多。那段時間，藤本壯介忙到連家都沒時間回。
或許是“日有所思，夜有所夢”，某天他做了一個離奇的夢—— 在繁華的銀座商業街上，竟然出現了一個大洞，一個人們用來居住的大洞！
一覺醒來，回想著夢里的零星片段，一個想法突然蹦了出來，為何不把都市提案與公共住宅結合起來？
是的，這就是后來他在畢業設計中所呈現的—— 在繁華的銀座商業街，兩棟不同的“口”字型建筑，以不同角度，分別設置在街道南北兩側。
其中位于南側的那棟，由兩個“口”字組成，整體結構也更為復雜。
1994,Urban Housing ?藤本壯介
圍合式的“口”字型建筑，中間部分與廣場相連，被“架空”的底層，形成一定程度的挑高，依坡就勢、靈活布局，打破商戶與商戶之間的壁壘，環形動線覆蓋之下，也讓整個商業街區的方向性更加明確。
不同于傳統意義上的中庭，藤本壯介讓原本更偏向私密性的空間，與室外場景相融合。形成一種開放的、通透的、延續的，且充滿張力的空間氛圍。來往的行人、流動的車輛……皆可從這里穿過，在立柱的支撐之下，建筑輕盈地離開地面。
不再是傳統意義上的附著于地面之上，卻仍然有力而牢靠。 同時，地面空間得到充分釋放，成為了都市的一部分，讓人們能夠以更方便、更舒適的方式進出。
1994,Urban Housing ?藤本壯介
既要考慮到是否適合周圍走廊，又不能忽略住在“口”字中人們的體驗感。
為此，藤本壯介準備了兩種類型的住宅，一種是圍合廣場而建，如同“盒子”般的三層住宅。
一種則是樁基樓體，居住于此的人們可以通過位于周圍墻壁上的通道走廊，甚至屋頂行走、出入。
1994,Urban Housing ?藤本壯介
在藤本壯介的設想中，原本只是相鄰的兩條街道，因為“口”字型建筑的降臨而產生連接。
橫平豎直的秩序被打破，街道一側向著另一側擴散、收攏，就這樣重組成一個新的空間。
畢業設計的完成、提交，意味著大學生活告一段落。
但藤本壯介卻花了整整六年時間，仿佛做了一場很長很長的夢。
模糊邊界，無縫連接
將“曖昧”進行到底
是的，從東京大學建筑系畢業后，他沒有繼續深造，也沒有參加工作。他仍然住在大學附近，每天睡到中午或下午，簡簡單單吃上一餐，便開始把腦袋里關于建筑的各種想法畫成草圖。
接著便出門在東京街頭閑逛，觀察建筑與城市、與環境的關系，反思自己的設計。
他不急于求成，相比于功成名就，他似乎更愿意花時間去觀察、去思考、去沉淀、去積累，去重新審視自我，去尋找新的突破。
他的建筑，總讓人有種打破次元壁，闖進漫畫的錯覺，天馬行空、形態各異，卻又真實存在。
2019，法國，蒙彼利埃，白色巨樹，藤本壯介 + Nicolas Laisné + OXO architects + Dimitri Roussel ?Cyrille Weiner
他嘗試用愛因斯坦的方式，去探索建筑的更多打開方式。
正如他本人所說：“影響我最深的不是建筑師，而是愛因斯坦的重力場概念。”
由于愛因斯坦的時空理論，也曾提到空間與密度隨著速度與時間因素而扭曲的論述。對于這樣特殊的解讀，藤本壯介為之深深著迷。
“愛因斯坦空間的存在方式會是一種新的可能性，透過這樣的思考也許能夠進化到下一個階段。”
在《建筑誕生的時刻》一書中，藤本壯介提出來“關于未來建筑的五點疑問”，即“作為場所的建筑”“體現某種局限性的建筑”、“無形化的建筑”、“局部建筑”和“間隔建筑”。
他將具備這些特質的建筑稱為“原始的未來”，即返璞歸真的未來人類將面臨的新建筑。
看似站在對立面的兩個詞語，就這樣模糊了邊界，產生了聯系，“曖昧”地交織在一起。亦如他作品中隨處可見的建筑與環境、空間與自然、人與人、人與空間之間若有若無的界限。
2008,日本大分縣,“House N” ?Iwan Baan
被他視為職業生涯中一大里程碑的蛇形畫廊（Serpentine Gallery Pavilion）。
這是一座網狀結構、白色半透明的臨時畫廊，為參觀者提供一定遮蔽的同時，其中一部分又與自然景觀相連接。
在藤本壯介看來：“這是一種全新的空間形式，自然與人造物相融合。不是單純的建筑物，也不是單純的自然，而是一個獨特的、兩者合一的空間環境。”
2013，英國倫敦，蛇形畫廊 ?Iwan Baan
不再如刻板印象中的建筑那般扎根于地面，而是如同森林般令人捉摸不透，又猶如云朵般漂浮于草地之上，圍繞在參觀者身邊。
鼓勵著人們與之互動，以不同的方式來探索這個場地。
從而使人與空間、建筑與自然之間的關系變得“曖昧”起來。
不過，在藤本壯介的作品中，這種說不清道不明的“曖昧”，并不僅限于此。
建筑與街道、室內與室外、私密與公共……甚至原始與未來。
藤本壯介與“終極木屋“ ?I Iwan Baan
他時常想起童年時期，在北海道郁郁蔥蔥的森林里玩耍、嬉戲的場景。
正是因此，“森林”成了藤本壯介無法割舍的情結。
他試圖用建筑的方式，在城市里找尋同樣的感覺。
他常用“原始”來形容自己的作品。
這種“原始”不只是對于材料，而是用“原始”的方式去觀察、去創作、去探索。
也不只是單純地回歸自然，而是用“弱建筑”的方式讓原始與未來的屏障被打碎，形成出一片理想中的“未來森林”。
2018,巴黎"垂直村落" 方案贏得巴黎大都會競賽 ?Sou Fujimoto + Nicolas Laisné + Dimitri Roussel
“沒有從茂密的枝葉間灑下萬縷陽光的美景，也沒有滿眼樹狀的生物。”
在偌大的城市中，給人一種變幻莫測、無邊無際，卻又莫名的安全感，以及神秘的、無法預知的新鮮感。
正如藤本壯介所說：“經常使用森林這個字眼，因為所謂的森林就是自然。森林具有多樣性、豐富性和復雜性，在森林中有微小的場所，也有巨大、寬廣的場所，有明亮的、也有昏暗的場所，這一切一切全都非常有機地連結在一起，整體產生出某種和諧的狀態。”
2021年6月,藤本壯介建筑事務所公布了位于深圳前海灣區海灣上的一座巨大浮塔——新城市中心地標的獲獎設計 ?Courtesy of Sou Fujimoto Architects
他嘗試跳脫傳統的局限性，從不同維度深入本質，賦予建筑更多可能。
讓建筑回歸到誕生的原初，并加以重新解構，對藤本壯介來說是一種非常想嘗試的奇妙體驗。
藤本壯介在《紐約時報》雜志 ?tmagazine
在他看來，未來建筑的趨勢便是如此！
專欄編輯｜Mel
發文編輯｜Miranda
審核編輯｜Aaron
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Reference:
http://www.artlinkart.com/cn/artist/exh_yr/d50drwuj https://www.elle.com/tw/life/style/g23322/elle-deco-architecture-soufujimoto/
