近幾年行業的趨緩甚至下行,加上信息時代的全面來臨,宣傳逐漸成為個體/企業運營的重要環節之一,諸如演唱會、表演、論壇、展覽等活動,自2023年國內疫情結束后尤為明顯,如雨后春筍般的涌現。
滑動點擊圖片查看所有展覽詳細介紹
縱使發展持平、甚至沒有新進的項目或作品,也要分出一部分精力參與展覽。今天,就來聊聊建筑師出席或參與展覽的必要性。

展覽現場 圖源網絡
市集,在某種程度上,可以說是展覽的前身。而隨著19世紀后,商業主義+啟蒙運動的崛起,諸如經濟、生活、藝術、理想、哲學,市集兜售的內容,不再局限于物質商品,展覽一詞的輪廓也逐漸明晰。而建筑,可以小到代表個人的價值觀,也可以大到成為國家的代名詞,這兩個結果的背后,是同一個出發點,即理念的輸出。

首個現代博覽會,英國萬國博覽會 圖源網絡

鐵塔、摩天輪等巨構物,都是服務于展示國力的產物 圖源網絡
無論是現代主義、未來主義等理論,無一不是透過這些大型展覽會的亮相,從而影響世界的設計走向。

德國工藝聯盟展覽,1914 圖源網絡

未來主義宣言,1909 圖源網絡
當然,隨著時代的發展,展覽形式也逐漸從最初的物理展示,轉變為虛擬交互。但其中不變的,仍是理念的輸出。

由知名藝術團體 teamLab 于2018年打造的東京數位藝術美術館 圖源網絡
如果說設計公司發展的第一個階段是埋頭出作品,那么第二階段,便是好的作品讓更多人看見。這對如今容易因埋頭做設計、信息輪轉過快、理念難以傳達等因素,而導致被埋沒的建筑師而言,尤為重要。
——包浩斯創始人,瓦爾特·格羅皮烏斯(Walter Gropius)對格羅皮烏斯而言,所有設計與事件都是發生在建筑這一空間之下。建筑師似乎從這時候開始,理所當然的承擔著遠多余設計和建造的職責。在經歷扎實而全面的建筑學系統教育,以及個人實踐之后,綜觀密斯·凡德羅(Mies van der Rohe)“少即是多(Less is More)”、路易斯·蘇利文(Louis Sullivan)“形隨機能(Form Follows Function)”,以及勒·柯布西耶“住宅是居住的機器(A house is a machine for living in)”等理念,也都是在展覽、論壇大會或雜志紙媒上,被大眾所知曉。

Mies van der Rohe、Louis Sullivan、Le Corbusier的頭像拼貼 圖源網絡但或許,將建筑、展覽與商業玩的最爐火純青的,是美國知名建筑師菲利普·約翰遜(Philip Johnson)。不僅透過1932年于紐約當代藝術博物館舉辦“國際樣式:1922年以來的建筑”展覽,將現代主義輻射至世界,升華為國際樣式;更為自己招來了不少建筑實踐的機會;還協助成立了有著建筑界諾貝爾獎名號的“普利茲克建筑獎”。

Philip Johnson 圖源網絡

國際樣式:1922年以來的建筑展(International Style: Modern Architecture Since 1922) 圖源網絡

國際樣式:1922年以來的建筑(International Style: Modern Architecture Since 1922),同名書籍 圖源網絡在文化的語境下,是建筑師價值觀與理念輸出的管道。

滑動點擊圖片查看所有文化語境展覽詳細介紹

在商業的語境下,是建筑師增加自身知名度、話題度,以及拿項目的途徑。

滑動點擊圖片查看所有商業語境展覽詳細介紹

商業語境展覽現場 圖源網絡
展覽作為最直接的宣傳手段之一,論理想,經歷一段時間的積累與實踐,展覽有助于自身的反思、回顧與總結。論現實,一個好的展覽,可以賦能個人或企業的品牌形象。除了將自身理念與作品更直接的呈現在大眾面前,本質上來說,展覽也是一種變向的實驗與實踐。
若有涉及任何版權問題,請聯系hz@archidogs.com,我們將盡快妥善處理。